En el documental Who The F**k Is ??Arthur Fogel, dirigido por el amigo de toda la vida de Fogel, Ron Chapman, el líder de U2, Bono, lo llama claramente la persona más importante de la música en vivo en el mundo. Siguen otros elogios de colegas del mundo de la música, incluidos Michael Rapino, Guy Oseary, Elliot Roberts, Paul McGuinness, Troy Carter y el propio Ray Waddell de Billboard, entre muchos otros; así como varios artistas de Sting a Madonna a Rushs Geddy Lee. La película relata el ascenso de Fogel en el negocio de los conciertos desde que fue gerente nocturno en el club The Edge de Toronto a finales de los 70 hasta unirse a Concert Productions International (CPI) como asistente ejecutivo de Norman Perry y aprender de él, Michael Cohl y Donald K. Tarlton, quienes Dice que la realidad es que el alumno pasó al profesor. Fogel es actualmente presidente de Global Music y director ejecutivo de Global Touring para Live Nation.
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Who The F**k Is ??Arthur Fogel señala el punto de inflexión en su carrera y en el negocio de las giras mundiales cuando realizó la gira Rolling Stones Steels Wheels, pero se centra principalmente en su relación con U2 (gira 360), además de Madonna (The Sticky & Sweet Tour) y The Police (gira de reunión), y toca giras desafortunadas de Guns N Roses y Diana Ross/Supremes. Nosotros habló con Fogel, quien estaba en Los Ángeles antes de su llegada a Toronto para el estreno de la película el viernes 22 de marzo, como parte de la Semana de la Música Canadiense y para participar en una entrevista principal.
Cartelera Power 100: Arthur Fogel
Billboard.biz: ¿Qué te pareció la película?
Arthur Fogel: Fue realmente extraño para ser honesto (risas). No la había visto en ninguna otra proyección excepto aquí en Los Ángeles en octubre para algunos de mis amigos y familiares y era la primera vez que la veía. Para mí verlo, fue realmente extraño (risas).
Puedo imaginar que debe ser extraño ver una película sobre ti mismo, pero debe darte una perspectiva de todo lo que has logrado. ¿Qué pasó por tu mente cuando terminó?
Parte de eso fue la incredulidad de que fui del punto A al punto B. No estoy muy seguro de cómo sucedió todo. La otra parte fue sentirme increíblemente afortunado y agradecido de que haya tantos grandes artistas y personas en el negocio que me han brindado su apoyo y confianza.
Una vez quisiste entrar en trabajo social. Dices en la película que estabas destinado a pasar tiempo con desviados, ya sea a través del camino de la música o del camino de los necesitados.
Tienes que querer algo de verdad y tienes que estar en el lugar adecuado en el momento adecuado y contar con grandes personas que te tomen bajo su ala e impartan sus conocimientos, como Michael Cohl o Donald K. Tarlton o Norman Perry. De alguna manera todo se alineó y me ayudó a desarrollar mis habilidades en el negocio. Soy muy diferente a las personas que acabo de mencionar, pero tenemos este denominador común de salir de esta gran fábrica, por así decirlo, de canadienses en el lado comercial del negocio de la música. Obviamente, hay muchos grandes artistas a los que les ha ido muy bien a nivel internacional y también hay mucha gente estupenda en el ámbito empresarial que también lo ha hecho.
Me han dicho que eres notoriamente reservado. ¿Es eso cierto?
(Risas). Creo que es. Es divertido porque cuando comencé, veía el panorama del negocio y había algunas figuras más importantes que promocionaban y presidentes de compañías discográficas. Fue muy llamativo. Número uno, eso no es lo que soy, pero tampoco sentí que ese fuera el posicionamiento para alguien detrás de escena. Siempre fue sobre el artista y debería serlo. Es genial estar a lo largo del viaje y hacer lo que haces por ellos, pero es su espectáculo en un sentido literal y figurado.
Entonces, ¿por qué permitió que se hiciera esta película? ¿Fue reconfortante que tu amigo Ron Chapman dirigiera?
Sí. Conozco a Ron desde los días de The Edge cuando era uno de los propietarios y seguimos siendo amigos. Confío en él completamente, así que esa era una zona de confort. Me había resistido al interés de Ron de hacer esto durante un tiempo y, en última instancia, diría que el factor decisivo fue que Ron hablara con mi esposa (risas) y mi esposa me convenciera de que, en última instancia, sería una gran cosa para mis hijos como forma de documentar lo que sucedió. y así prevaleció como suele hacerlo.
¿Dio parámetros sobre el enfoque en usted y su negocio y no en su familia?
Ron realmente quería enfocarse en el aspecto comercial y cómo evolucionó, entrelazado con mi carrera. No creo que su interés ni me hubiera sentido cómodo con una inclinación más personal de la película. Estaba feliz de que estuviera dentro de los parámetros y terminó siendo mucho más una apariencia comercial en lugar de una apariencia personal.
¿Qué te llamó la atención en la película?
Es divertido porque las personas que asistieron a la proyección [en octubre pasado] eran muchas personas que no estaban en el negocio, que estaban realmente fascinadas y que no tenían una visión real de ningún tipo de forma real del negocio. Las personas que están en el negocio fueron muy elogiosas y lo disfrutaron; pero fue un tipo diferente de experiencia. Tenía un atractivo mucho mayor para las personas que realmente no pueden ver todas esas cosas.
¿Recuerdas que un chef te persiguió por la calle con un cuchillo de carnicero mientras trabajabas en The Edge?
absolutamente lo hago Es un evento real que tuvo lugar y fue una locura.
¿Algunas partes de la película le refrescaron la memoria?
Ciertamente lo hizo. Me trajo muy buenos recuerdos, particularmente los primeros días cuando trabajé para Martha & The Muffins y Chris Hall y todas las locuras que sucedieron, particularmente para alguien como yo que tenía muy poca experiencia en el negocio. Ciertamente, ese lado del negocio, estaba todo volando por el asiento de mis pantalones.
Al comienzo de la película, Bono dice de ti algo como que Madonna, U2, Jay-Z no fueron estúpidos, queremos estar donde él está. Ahora, por qué quiere estar con nosotros es algo que tendrá que discutir con su psiquiatra. ¿Tienes un psiquiatra y puedes responder la pregunta de Bono?
No, no tengo psiquiatra. Me gusta pensar que estoy bastante bien adaptado, pero nunca se sabe. Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista sobre eso. Pero creo que es algo difícil de precisar. Desde el principio, cuando era un adolescente tocando la batería, solo quería estar en el negocio. En ese momento, pensé que iba a ser músico y tener mucho éxito. Y a medida que comencé a crecer, me di cuenta de que no era tan buen músico y si quería ser parte del negocio de la música, sería mejor que encontrara una forma diferente de hacerlo.
La realidad subyacente es que solo quería estar en el negocio y, en última instancia, una vez que lo estuve, me encantó. Me encantaban los shows en vivo y me encantaba aprender cómo funcionaba todo y al mismo tiempo crear mi propia identidad. Siempre me he sentido muy cómodo con los artistas. Eso viene en parte por quién soy como persona y en parte porque creo que Sting incluso menciona algo sobre esto en la película cuando te sientes cómodo y puedes hacer que los artistas se sientan cómodos contigo, entonces te da la oportunidad de convertirte en parte de su mundo.
Al final de la película estás tocando la batería en un estadio gigante vacío [Estadio Azteca en la Ciudad de México], ¿era ese uno de tus sueños?
Lo fue en ese momento, eso es seguro, pero supongo que a medida que envejecí y me adentré más en lo que hago, estaba bastante feliz con el lugar donde estaba y lo que hacía.
¿Todavía debes tocar si hiciste esa escena de batería en el documento?
Sabes que no. Practiqué durante un par de semanas antes de que dispararan y no había jugado durante años antes de eso y no he jugado desde entonces y eso fue hace unos años.
Entonces, ¿qué es lo mejor del debut oficial de este documento en Toronto?
Lo mejor es que es Toronto y es mi ciudad natal. He vivido en Los Ángeles durante 12 años, por lo que proyectarlo primero en Toronto es muy emocionante porque es donde comenzó todo y tengo muchos amigos y familiares que todavía están allí. Mi madre que tiene 90 años viene a verlo.
Apuesto a que está feliz de que no hayas ido a trabajo social.
(Risas). Creo que sí, aunque ella nunca entendió bien lo que hago. Ella ha ido a espectáculos, pero no creo que haya seguido cómo se unió todo. Su escepticismo inicial sobre lo que hacía tomó un giro positivo cuando le envié una foto mía con Pavarotti hace años.
Dices en la película que sería especial si Bowie hiciera una gira más. ¿Es él?
Seguramente eso espero y me encantaría. Pero hasta ahora, no tengo nada que sugiera que ese sea el caso.
La Policía lo hizo. ¿Seguro que puedes hacer que Bowie vuelva a la carretera?
Bueno, he descartado una gran cantidad de ideas en los últimos siete años y ninguna de ellas lo ha impresionado, obviamente (risas).
Si se hiciera una secuela del documento dentro de una década, ¿qué se agregaría? ¿Qué predices para la industria de las giras y tu carrera?
No sé exactamente cómo encajo, pero creo que este negocio ciertamente 2010 fue un año bastante difícil; la economía era difícil y la venta de boletos era difícil, pero los últimos dos años han sido realmente buenos. Este año se ve aún mejor. Soy muy positivo por varias razones, pero probablemente sobre todo porque creo que la gente está genuinamente entusiasmada con algunos de los grandes talentos jóvenes que están surgiendo, en todos los géneros, ya sea pop, country o rock. En última instancia, es cíclico y está surgiendo una gran ola nueva de talento que sostendrá, o ayudará a sostener, el negocio al más alto nivel en los años venideros.