¿Qué es un héroe? ¿Y a quién se le otorga ese apodo? El mes de febrero se delega para honrar el bullicioso legado y la historia de los negros; sin embargo, los detalles de la identidad de género y la sexualidad de uno tienden a borrarse de la narrativa más amplia. Al eliminar información tan crucial, la idea de la anomalía contemporánea queda implícita para siempre, ya que los artistas negros emergentes adoptan su totalidad como personas de la experiencia LGBTQ.
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Artistas modernos como Frank Ocean, RuPaul y Janelle Mone están derribando barreras a su manera, pero los músicos negros LGBTQ han existido desde que existe la música y han encabezado el surgimiento de géneros en constante transformación durante generaciones. Los artistas negros queer se encuentran entre los pioneros de varios géneros, desde el blues hasta el disco y el house. Desde la diva de la pista de baile Sylvester hasta la leyenda del jazz Billie Holiday, aquí hay ocho artistas para celebrar durante el mes de la historia afroamericana y más allá.
Silvestre
Sylvester fue la musa de una época bulliciosamente excéntrica. Su presencia innegable y su voz melodiosa lo llevaron a obtener múltiples contratos de grabación, una plétora de discos vendidos y una llave para San Francisco. Sus melodías inconmensurables como Do You Wanna Funk y (You Make Me Feel) Mighty Real (el posterior éxito No. 36 en el Nosotros Hot 100) describieron la belleza experimental de la música disco, que posteriormente influyó en el género electrónico contemporáneo. Los cantantes de respaldo de Sylvesters conocidos entonces como Two Tons O Fun se convirtieron en The Weather Girls (de la fama de Its Raining Men).
Colección Ma Rainey Donaldson/Getty Images
Ma Rainey
Ma Rainey cantó el blues como ningún otro, y usó las melodías electrizantes como atuendos relucientes. La indiscutible Madre del Blues cambió el panorama de la música con su voz profundamente introspectiva y sus letras subversivas. En Prove It On Me Blues, implícitamente llamó la atención sobre sus experiencias como mujer queer: Salí anoche con una multitud de mis amigos/ Deben haber sido mujeres, porque no me gustan los hombres/ Usar mi ropa como un abanico / Habla con las chicas como cualquier anciano. Rainey no se disculpó en todos los sentidos del término.
Will NinjaPaul Hawthorne/Getty Images
willi ninja
Si has visto Paris is Burning, es posible que estés familiarizado con el ilustre bailarín, coreógrafo e ícono, Willi Ninja. Apodado El Padrino de Vogue, Ninja fue una presencia crucial en la escena del salón de baile. Para él, el voguing fue una herramienta efectiva implementada para aliviar la violencia. Se inspiró en los mundos de la moda y la música para plantar la base del estilo de baile cada vez más venerado. Mucho estaba al alcance de Willis, ya que lanzó su canción infundida de house Hot y ofreció actuaciones fascinantes en dos de los videos musicales de Janet Jackson, Alright y Escapade. Desde Jackson hasta Madonna, el estilo de baile liberador de Ninja influyó en una multitud de artistas.
jermaine stewart
Jermaine Stewart dejó un infierno abrasador dondequiera que fue. Entró por primera vez en los hogares de los estadounidenses como actor en el renombrado programa de televisión Soul Train. Mientras trabajaba en Soul Train , Jermaine y sus compañeros, Jody Watley y Jeffrey Daniel, decidieron embarcarse en un esfuerzo conjunto; después de una audición inmersiva, los tres se convirtieron en miembros del grupo formado por Don Cornelius, Shalamar. Aunque el esfuerzo no despegó, dio paso al estrellato en solitario de Jermaines. El éxito eléctrico de Jermaine, We Don't Have To Take Off Our Clothes, que fue una oda abierta a tomar las cosas con calma, se convirtió en el disco más impactante de su carrera. El récord se elevó a un pico No. 5 en el Nosotros Hot 100.
Jackie Shane Jeff Goode/Toronto Star a través de Getty Images
jackie shane
Camaleón de escenario transgénero negro, cantante de soul y nominado al Grammy 2019 al mejor álbum histórico, Jackie Shane ardió en la escena musical de Toronto, Canadá, como ningún otro. Su conmovedora voz atrajo a personas de todos los ámbitos de la vida a la pista de baile para exhibir su variedad de movimientos de baile. Era un enigma, desapareció de la escena musical en 1971 hasta su sorprendente resurgimiento en 2014. Desde entonces, la adorada pionera ha recibido un colosal mural de historia musical en Toronto junto con otras figuras instrumentales de las décadas de 1950 y 1960 como BB King y Ronnie. Hawkins.
Gladys Bentley
Pianista y extraordinaria del blues, Gladys Bentley pertenece a la realeza del Renacimiento de Harlem. Como travesti lesbiana, encabezó teatros y clubes nocturnos como The Apollo, donde era conocida por estar acompañada por un coro de drag queens. A pesar de ser una pionera abiertamente gay (según los informes, incluso se casó con una mujer durante una ceremonia civil en Nueva Jersey), Bentley comenzó a usar vestidos más tarde en su vida y afirmó haberse curado de su homosexualidad tomando hormonas femeninas.
Imágenes de Billie Holiday Bill Spilka/Getty
vacaciones billie
Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganadora de cuatro premios Grammy póstumos y la voz del jazz, Billie Holiday obtuvo notoriedad de manera orgánica actuando en clubes locales antes de recorrer escenarios más grandes. El enfoque de Billie hacia el arte escénico fue muy apreciado, lo que le permitió llenar continuamente lugares notables como el Carnegie Hall a lo largo de la década de 1950. Como mujer abiertamente bisexual, Holiday fue privada, posiblemente incluida en la lista negra, de ciertas oportunidades. La interpretación de Billie de Strange Fruit, un poema escrito por el poeta y educador judío Abel Meeropol, fue incluida en la lista negra de los Estados Unidos por ser demasiado controvertida. El profundo legado de Billie fue bellamente capturado en la película biográfica de 1972 dirigida por Diana Ross, Lady Sings The Blues.
Frankie Knuckles Al Pereira/Archivos de Michael Ochs/Getty Images
nudillos de frankie
Sin los incalculables esfuerzos creativos de Frankie Knuckles, el ahora venerado género EDM no existiría. El legado de EDM, que tiene sus raíces en la música house, a menudo se despoja de su origen muy extraño y muy negro. Knuckles y una legión de DJ eclécticamente talentosos se reunían con frecuencia en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse. ¿Quién hubiera imaginado que la fusión de géneros muy opuestos, como el soul y el gospel, daría viabilidad a un subgénero que cambiaría la historia? En una ciudad enconada por el racismo, la presencia de la música house estableció una comunidad para una plétora de gente negra queer.