El rock disfrutó de un puñado de éxitos cruzados en 2017, pero estos temas básicos del Top 40 ciertamente no sonaban como las baladas de tus padres. Top 5 éxitos en el Hot 100 como Portugal. The Mans Feel It Still e Imagine Dragons Believer y Thunder escanearon como rock pero casi no usaron guitarra en sus estructuras rítmicas pesadas.
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E incluso muy por debajo de la corriente principal, en los círculos punk, DIY y experimental, muchas de las mejores canciones de rock adoptaron latidos electrónicos, pop bubblegum, muestreo apto para computadoras portátiles o, por otro lado, una producción escalofriantemente escasa. Algunos incluso lanzaron un instrumento característico, ya que también encontrará canciones sin bajo y sin batería en la lista a continuación. Por otra parte, también tenemos algunas canciones que suenan sacadas directamente de 1975, incluida una de un álbum debut en solitario de un antiguo grupo de chicos, nada menos.
Sin duda, el rock está en constante cambio, e hicimos todo lo posible para seguir su evolución a través de sus mejores temas de 2017. Aquí están nuestros 25 favoritos.
25. Ren Farren, Buena chica
Ha sido un mal año para los supuestos chicos buenos, por lo que fue refrescante escuchar una nueva voz cautivadora en el rock declararlos a favor de un arquetipo defendido menos recientemente (pero tradicionalmente más confiable): quiero un chico malo con un corazón de oro. Una sorpresa aún mayor es el sonido de Good Girl, una combinación de melancolía new wave de los 80 y pop rock explosivo de principios de los 2000 que golpea un nervio emocional que ni siquiera sabíamos que existía todavía, penetrando con cada armonía agridulce y repiqueteo. puñalada de guitarra. ANDREW UNTERBERGER
? 24. The Movielife, Mercy está dormida al volante
2017 resultó ser el año en que un puñado de seguidores post-hardcore de Long Island lanzaron sus primeros álbumes para siempre, por lo que el primer LP de Movielife en 14 años a menudo se sintió eclipsado por los mismos imanes que acapararon los titulares a principios de la década de 2000. Pero el álbum de regreso Cities In Search of a Heart fue un triunfo rotundo, liderado por esta feroz salva de un choque entre la compasión y la crueldad y, como el sonido clásico de Movielife, la voz áspera del líder Vinnie Caruana y el abrasador trabajo de guitarra de Brandon Reilly. CHRIS PAYNE
23. Torniquete, Generador
Los ídolos del hardcore de hoy en día, Turnstile, tienen un gran debut en el camino, y el quinteto de Baltimore disparó el bombo a la estratosfera con este sencillo que cambia de forma. Lo que comienza como un chug-chugger musculoso y sencillo, pasa a través de un agujero de gusano sónico alrededor de su marca de dos tercios y emerge como una maravilla melódica y brillante, con florituras dignas de un álbum negro. El líder Brendan Yates dice que la canción trata sobre experiencias cercanas a la muerte; sucesos fuera del cuerpo que realmente te abren para ver tu verdadero yo sin el ruido del mundo. Olvídate del crowdsurfing; ¡Abramos este pozo y levitamos! PC
22. Incubus, bastardo ágil
Rock radio vio su parte del cambio en 2017 cada vez menos guitarra, una canción de DJ Shadow/Run the Jewels que estuvo en las listas durante 13 semanas pero, de nuevo, algunas cosas no parecen cambiar: se escuchó un sencillo de Incubus, y hombre, simplemente rockeó . En el octavo LP de LA Standbys, Brandon Boyd y la compañía vertieron los jugos creativos que descuidaron en su título y arte en su sencillo principal, un viaje de placer enganchado con las voces del líder tocando atrápame si puedes con la percusión desbocada del baterista Jos Pasillas. . PC
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21. Foo Fighters, corre
Cuando una canción de Foo Fighters comienza con un rasgueo suave de la guitarra y Dave Grohl cantando susurrando, sabes que no durará mucho, inevitablemente habrá una explosión sónica en camino. Dentro de los 30 segundos de Run, los tambores se activan y las palabras pronunciadas en voz baja de Grohl se convierten en gruñidos guturales. Fuera de Concrete and Gold de este año, este se destaca por su sensación intergeneracional, a caballo entre la energía explosiva de la banda a finales de los 90 y construyendo su sonido renovado, mejor escuchado en Sonic Highways de 2014. Quién sabe a qué correrán a continuación, pero con esta canción como prueba, siempre estarán a toda velocidad. REFUGIOS DE LYNDSEY
20. PVRIS, ¿Qué está mal?
Dos años después, regresó como algunos huesos, la líder de PVRIS, Lynn Gunn, abriendo Whats Wrong, reconociendo que estaba un poco peor por el desgaste que volvía a casa después de un torbellino de gira detrás de su debut en la banda en 2014, White Noise . La cantante y guitarrista le confió a Nosotros que priorizaría su salud mental antes del álbum número dos, y en All We Know of Heaven, la destacada pista de All We Need of Hell , convierte sus demonios en un ciclón de dance-rock propulsor que combina la oscuridad de Depeche Modes. con brillo de color primario CHVRCHES. PC
19. Phoebe Bridgers, Mareo por movimiento
La canción más pop de Stranger in the Alps de septiembre también es una de las mejores y es la que presenta a Ryan Adams y Conor Oberst, de 23 años, en las ondas de radio. Fuerte introducción, también; La voz relajada de Bridger encaja perfectamente entre cálidos rasgueos de guitarra y melodías íntimas sobre cómo superar los obstáculos posteriores a la ruptura. No hay palabras en el idioma inglés / Podría gritar para ahogarte podría ser una de las letras más identificables del año. kevin rutherford
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18. Imagina Dragones, Trueno
Believer, el primer sencillo de Imagine Dragons de Evolve fue un audaz recordatorio de que en el fondo son rockeros de arena. Seguir eso con una jam más alegre y amigable con la radio como Thunder fue una declaración de que también son elementos básicos del pop. Los versos ondulantes son tanto un gancho como el coro cantarín, haciendo que toda la jam sea irresistible para tararear. Las masas claramente aprecian su lado más pop: Thunder ha alcanzado el número 1 en las listas Mainstream Top 40, Hot Rock Songs y Radio Songs, lo que marca la primera vez que Imagine Dragons ha superado a los tres con una sola canción. TAYLOR WEATHERBY
17. Los asesinos, el hombre
La respuesta de The Killers sobre cómo regresar después de una ausencia de cinco años quedó clara al instante con el sencillo de regreso The Man, un atronador disco jam que respalda sus letras jactanciosas con su pisotón arrogante. Y aparte del shimmy del sintetizador y el falsete arrogante de Brandon Flowers, The Man también se mantuvo firme en las listas. El sencillo fue el primer éxito de los Killers entre los cinco primeros tanto en Hot Rock Songs como en Rock Airplay, y el entusiasmo ayudó a que el álbum principal Wonderful Wonderful les otorgara su primer debut número 1 en el Nosotros 200. TW
16. Todo el tiempo, ropa sucia baja
"Creo que nos vendimos hace mucho tiempo", bromeó el líder de All Time Low, Alex Gaskarth, en el podcast #AlternativeFacts de Nosotros a principios de este año. Más de una década en el juego, el cuarteto consciente de sí mismo conoce sus fortalezas de tendencia pop, y en el sencillo principal de Last Young Renegade de 2017, lograron un equilibrio perfecto. ¿Power pop impulsado por guitarra con efectos vocales de computadora portátil eléctrica que suenan como si hubieran sido extraídos de un sencillo de Kygo? Acertado, pero aún no tan perfecto como el aplastante cambio de tonalidad en el coro final de Dirty Laundry. PC
15. Greta Van Fleet, Black Smoke Rising
El cuarteto de Michigan, Greta Van Fleet, dejó boquiabiertos este año con el EP debut Black Smoke Rising , una colección de canciones de rock escandalosas y endeudadas con los años 70 que casi podrían pasar por Led Zeppelin. Incluso ahora, con un segundo EP doble From the Fires en su haber, la canción principal de los primeros sigue siendo la más destacada de fin de año de Greta. Aquí, un gancho de guitarra tintineante ancla el aullido ronco del cantante principal Josh Kiszka, lo que conduce a un coro himno que rinde homenaje a la ciudad natal rural del grupo. TATIANA CIRISANO
14. Sistema de sonido LCD, sueño americano
Aunque la urgencia reciclada y en gran medida poco convincente de Call the Police proporcionó el lado A para el esperado regreso de LCD Soundsystems, fue el lado B (y el eventual regreso de la canción principal del LP) American Dream lo que realmente estableció su vitalidad continua. Un cavernoso vals de synth-pop con una entrega vocal impresionantemente paciente del normalmente frenético James Murphy, Dream fue a la vez fascinante y nauseabundo, reconfortante y alienante, demostrando que es mucho más difícil recuperar los máximos de All My Friends una década después de lo que es aproximarse. la eterna mañana después. Australia
13. Charly Bliss, Westermark
Los ex y la confusión emocional ocupan un lugar destacado en el petardo de Charly Bliss de un álbum debut de power pop, pero Westermarck es la pista que toma esos temas y agrega un giro especial al Guppy de este año. En la canción, la cantante principal Eva Hendricks describe una tumultuosa relación suya que se detuvo abruptamente cuando su novio se enamoró de su prima segunda perdida hace mucho tiempo: Desde el otro lado de tu habitación, vi/ Primos segundos besándose en el césped/ Nunca lo haremos. Habla de nuevo. La canción se armó justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum, con el baterista Sam Hendricks escribiendo la música abrasadora de guitarra y soltándola con Eva para agregar su extraña narrativa de traición después del hecho. Las rupturas nunca son fáciles de comprender, pero esta es realmente increíble. CRISTINA WERTHMAN
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12. Alice Merton, Sin raíces
No Roots ve una combinación perfecta de producción fuerte y atractiva completa con una línea de bajo constante, un ritmo de batería que late con fuerza y ??un riff de guitarra de golpe rápido y voces vigorosas entregadas con tal intención, que puede convertir incluso al hogareño más asentado en un nómada. Alice Merton, sin embargo, no necesita que la convenzan: la novata del pop-rock nació en Alemania y desde entonces ha vivido en Berlín, Londres, Nueva York y Ontario (entre otros lugares), lo que hace que las canciones sean exclusivamente suyas. También se ha puesto de moda con otros; No Roots actualmente ocupa el puesto número 6 en Alternative Songs, su posición máxima en 17 semanas en la lista de reproducción de radio. LH
11. La guerra contra las drogas, cosa más extraña
Adam Granduciel, ¿dios de la guitarra? No exactamente (al menos no para las masas), pero Strangest Thing lo justifica. The War on Drugs es una de las mejores bandas de guitarra del mercado y posiblemente la que mejor suena. La producción del debut de este año en un sello importante, A Deeper Understanding , fue excepcionalmente rica (nuevamente, gracias a Granduciel) y de sus diez pistas, Strangest Thing fue la más hermosa. El trascendente primer solo está así de cerca de derretirse en tu cara. El segundo acaba de terminar el trabajo. CR
10. Arcade Fire, todo ahora
La inmersión profunda de Arcade Fire en la danza se consolidó en esta pista palpitante. Lo que comienza como una canción de rock alternativo con Win Butler cantando bajo y lento, pronto estalla en un coro de armonías, teclas brillantes y una influencia de ABBA calurosamente bienvenida. La canción autoconsciente es capaz de algo más que comenzar una fiesta: es un recordatorio incesante de cómo querer y necesitar todo ahora alimenta una era de gratificación instantánea y exceso en las redes sociales, mientras que el canto comunal al final asegura que el fenómeno se generaliza. si eso es reconfortante o no. LH
9. Maddie Ross, sigues siendo mi dulce
El año pasado, la banda sonora de Josie and the Pussycats se convirtió en una piedra de toque cada vez más popular para las bandas de garage-punk, pero este sencillo destacado de LA power poppers fue la mayor flexibilidad de todas. Lo llamamos una excavadora de goma de mascar cuando perfilamos a Ross en abril, y aunque la pista autoeditada permanece bajo el radar (solo unos pocos miles de SoundCloud y Spotify hacen girar su nombre) estamos felices de informar que todavía es difícil . ¡Enormes ganchos de guitarra y sintetizador! ¡Superposición vocal recubierta de caramelo! ¡Muestras de cajas registradoras y choques de autos! Dieciséis años después de Pussycats , este no es tu reinicio básico. PC
8. MUNA, Conozco un Lugar
El impresionante LP debut de MUNA, About U , ofrece de todo, desde bandas sonoras sollozantes hasta himnos empoderadores. Sin embargo, ninguno es más animador que el enérgico y unificador I Know a Place. En un momento en que tantos se sienten inseguros amenazados por los desastres naturales o el gobierno, el lugar sin nombre del que canta la vocalista Katie Gavin es un escape idealista. Y cuando ella declara, Crees que ser tú mismo significa ser indigno/ Y es difícil amar con un corazón que duele/ Pero si quieres salir a bailar/ Conozco un lugar, es instintivo extender tu mano, deseando que ella tome estas muy lejos. LH
7. Islas del Futuro, Ran
Para el fan casual, Future Islands podría equivaler a Seasons (Waiting on You) y un montón de otras pistas de ideas afines que simplemente no son su single de avance sentimental. Pero así como el trío de Carolina del Norte existió mucho antes de la legendaria actuación de Letterman , hay más golpeadores en su repertorio de lo que la mayoría cree. Comenzaron su quinto LP, The Far Field de 2017, con este brillante ejemplo de cómo hacer que una canción de synthpop suene desgarradoramente humana. La fascinante percusión al paso y los teclados luminosos de color agua sirven como telón de fondo para el aullido de Samuel T. Herring, una búsqueda del alma inspirada en la ruptura: ¿Qué es una canción sin ti, cuando cada canción que escribo es sobre ti? PC
6. Portugal. El hombre, siéntelo quieto
Bla, bla, bla, Portugal. The Man obtuvo un éxito entre los cinco primeros y es 2017, yadda yadda yadda. En una realidad alternativa en la que esto no explotó, sigue siendo una canción asesina desde las primeras notas de su línea de bajo. John Gourley y compañía. siempre lo tenían en ellos, solo necesitaban encontrar el gancho correcto. Terminaron encontrando alrededor de media docena esparcidos por todo Woodstock , y si Feel It Still y el seguimiento Live in the Moment son una indicación, el rock alternativo puede haber encontrado su nuevo elemento básico de radio. CR
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5. San Vicente, Los Eternos
No hay muchos autores de pop/rock que sean capaces de encontrar el punto medio sónico entre Trent Reznor y Lady Gaga, pero St. Vincent lo localiza mientras busca cambio en los cojines del sofá de su estudio, capturando universos enteros de brillo y mugre con cada eco. tobogán de guitarra Sorprendentemente, las letras son igual de nítidas y evocadoras, capturando brillantemente el glamour desvanecido del lugar del juego de palabras titular y la negativa de sus habitantes a dejarlo ir, particularmente en el mejor coro lento del año: ¿Cómo puede alguien tenerte?/ ¿Cómo puede alguien tenerte? y perderte? / ¿Cómo puede alguien tenerte y perderte y no perder la cabeza también? Australia
4. Japandroids, Noreste Suroeste
Escuchémoslo por Canadá. Los Japandroids siempre han representado a su tierra natal, pero nunca tan enfáticamente como en la canción más pegadiza de su tercer álbum. Este jolgorio eléctrico-acústico llega a numerosos lugares de América del Norte donde los dúos causaron un alboroto, en particular Toronto (casa del líder Brian King) y Vancouver (baterista David Prowses). Es un tropo de rock n roll que se ha hecho hasta la muerte con los EE. UU., pero algo sobre la tierra del norte y toda su atención médica pública y todo eso hace que el concepto sea un canto total. Gritando ciudades y gimiendo, ¡Norte, este, sur, oeste, de costa a costa! como la versión garage punk del Rockapella de Carmen Sandiego ; trata de no levantar a tu Molson cuando King grita sin ironía, ¡Canadá siempre responde cuando la llamo por su nombre! PC
3. Julien Baker, apaga las luces
Con solo 22 años, Julien Baker transmite los angustiosos sentimientos de soledad y depresión como pocos otros artistas. En la canción que da título a su segundo álbum Turn Out The Lights , Baker describe la lucha de lidiar con los problemas por su cuenta y cómo depender de sus círculos de apoyo para solucionar sus problemas es más fácil decirlo que hacerlo. Utiliza un agujero en el panel de yeso de su dormitorio como metáfora en el primer verso: todavía tiene que tapar el agujero, algo que admite que debe arreglarse, pero está empezando a acostumbrarse a los huecos. ¿Por qué arreglar algo cuando puedes aprender a aceptarlo?
Pero hay una luz al final del túnel. Llegando mucho más allá de la marca de dos minutos, el coro eruptivo, una de las rocas más poderosas en la memoria reciente, hace que el viaje valga la pena. No solo demuestra la voz poderosa y de otro mundo que tiene Baker, sino que puede encontrar consuelo cuando está sola: No queda nadie / Entre yo y yo. XZ
2. Paramore, tiempos difíciles
Primero, encienda un poco de incienso y diga una oración para superar la parodia de Hard Times que no gobierna la radio de rock y, finalmente, Top 40, desde el verano de 2017 hasta el día de hoy. Dejando eso de lado, sube el volumen del sencillo de color neón con marimba de Paramores y sumérgete o arrástrate, como canta Hayley Williams, a su agujero personal en el suelo. Debajo de su llamativo exterior, Hard Times aborda específicamente la depresión, Williams lucha con excompañeros de banda litigiosos y su propia personalidad pública. En 2016, Paramore casi se separa y casi nunca tuvimos After Laughter y su golpe maestro de tema de apertura. Hard Times no trajo el día de pago de Misery Business o Aint It Fun, pero para Williams, el guitarrista Taylor York, el baterista Zac Farro y legiones de fanáticos de Paramore, fue una sesión de terapia invaluable. PC
1. Harry Styles, Signo de los Tiempos
Solo en el Upside Down de la vida real que es 2017, la mejor canción de rock del año vendría de un cantante que se hizo famoso por una banda de chicos formada en un reality show de televisión. El rompecorazones de One Direction, Harry Styles, siempre tuvo la costumbre de hacer alarde de camisetas de rock clásico, pero a diferencia de la gran mayoría de los adolescentes con ropa vintage, el interés de Styles en los antepasados ??del género va mucho más allá de la tela. Los años 70 están vivos y bien en su debut homónimo, con el reluciente Sign of the Times sirviendo como la declaración de la misión del LP y el mejor momento. Combinando la teatralidad sónicamente prístina de Freddie Mercury con la gentil grandeza de Bowie en la era de Hunky Dory , Styles deja claro en Sign of the Times que él no es una estrella del pop tocando el rockero, ha sido un niño de rock clásico escondido en ropa de banda de chicos todo el tiempo. , y con este himno de balada de piano y espacio exterior, finalmente llegó como un digno guardián de la llama. JOE LYNCH
