Decir que ha sido un año y medio difícil para el mundo sería quedarse corto. Entre una pandemia, políticas extremistas, averías ambientales generalizadas y más, los últimos 18 meses han sido, por decirlo suavemente, una pesadilla.
Pero la comunidad LGBTQ siempre ha tenido una inclinación por alimentar la esperanza, la inspiración y el cambio en momentos de adversidad. Nuestra música no es diferente, incluso la entrada de Wikipedia para la frase himno gay señala cómo los artistas LGBTQ se deleitan con los temas de perseverancia, fuerza interior, aceptación, orgullo y unidad. Entonces, en un año marcado por el lento regreso a cualquier medio normal, los artistas queer han brindado música para acompañar nuestra marcha hacia un futuro mejor y más brillante.
Para celebrar a esos artistas, consulta las selecciones de Nosotros de los 15 mejores álbumes lanzados por artistas LGBTQ en 2021 hasta ahora a continuación.
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Arlo Parks, colapsado en rayos de sol
Uno de los debuts de larga duración más esperados de 2021, Collapsed Into Sunbeams cumple con creces la promesa inicial del cantautor inglés Arlo Parks, con 12 pistas tan cálidamente producidas, tiernamente entregadas y exquisitamente escritas como lo implicaría un conjunto de su título. Parks trata sobre el amor, la depresión, la ansiedad y la alegría en Sunbeams, pero es su empatía, como cuando dice que nunca podría culparte, cariño a un ex en el armario público en Green Eyes sobre ritmos relajados de indie-soul lo que se destaca. Pero nunca llega a expensas de su propio respeto por sí misma, con Parks declarando sobre una relación sofocante en Bluish: Cuando pido espacio, no debería tener que pedírtelo dos veces. ANDREW UNTERBERGER
Ashnikko, DEMIDEVIL
Estoy loco, pero eso te gusta, proclama la cantante y rapera Ashnikko en su tema de apertura de Demidevil, Daisy, preparando hábilmente el escenario para una de las mejores y más controladas manías pop que escucharás en un mixtape de 2021. Ella toma prestado el gancho más furioso de Kelis para convencer a un ex de que retroceda en Deal With It, juega un juego de Mrs. Steal Your Girl con Princess Nokia en Slumber Party e invoca el beso más querido de Avril Lavigne con L8er Boi, reduciendo esas canciones. triángulo amoroso a un soltero amoroso (Ella está enamorada de sí misma). Fk a princess, I am a king, ella también insiste en el inicio del proyecto, y la evidencia allí es igualmente abrumadora. Australia
Brockhampton, Roadrunner: nueva luz, nueva máquina
Tras el éxito comercial y TikTok de Sugar de 2019, BROCKHAMPTON no defraudó con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, que combina sus ritmos suaves característicos con la introspección creando un sonido equilibrado y maduro para el grupo. Estaba arruinado y desesperado, apoyándome en mis mejores amigos, Kevin Abstract descarga en The Light, donde Joba también profundiza en el suicidio de su padre y sus consecuencias. Como resultado, la naturaleza sin límites de los temas más oscuros de Roadrunner se volvió terapéutica para los fanáticos durante un año particularmente difícil. RANIA ANIFTOS
Chika, Érase una vez
Los cuentos de hadas son historias con lecciones y alegorías/ que nos hablan del mundo que podría ser, canta Chika en los primeros momentos de Érase una vez. Pero no veo ninguna mención de bajitos malos o nias bebiendo cuarenta y tantos / Ningún héroe dentro de un libro se parece a mí. Con una simple frase, la rapera nacida en Alabama demuestra una vez más, un año después de su EP debut, que ella es la próxima gran estrella del hip-hop. A lo largo de su impresionante mixtape, Chika teje su propia fantasía, contando una versión moderna y codificada queer de la historia de Cenicienta (Cenicienta, Pt. 1 y 2), prediciendo su propio futuro en la industria (Hickory Dickory) y haciéndolo abundantemente claro que no está cerca de terminar de crecer como artista. ESTEBAN DAW
Chloe Moriondo, conejito de sangre
Te prometo que no te pregunté si mis piercings te resultan atractivos / Eso es raro, y tengo 18 años, así que realmente no me importa, no, realmente no me importa, Chloe Moriondo canta en el tema inicial del álbum Blood Bunny, Rly Dont Care; la frase es una segunda mitad poco probable de un gancho, pero encapsula perfectamente el ingenio desafiante y el encanto desgreñado del cantautor. Moriondo, una artista de YouTube convertida en estrella de un sello discográfico importante, entiende la combinación ganadora del pop-punk de una mueca autocrítica y coros masticables, pero sus relatos de enamoramiento y amor queer también pueden ser francamente conmovedores. JASON LIPSHUTZ
Claud, supermonstruo
Con un título como Super Monster, se te perdonará si esperas que el álbum debut del emergente artista indie-pop Claud sea un álbum lleno de energía y alegre de himnos pop. Lo que encontrarás, en cambio, es uno de los álbumes independientes más esenciales de 2021 a lo largo de su debut, Claud crea una crónica de convertirse en uno mismo, mientras exploran todo, desde el amor joven (Soft Spot), rompiendo patrones generacionales (This Town), traición (Oro) y mucho más. Las letras no solo capturan las experiencias de Claud a la perfección, sino que la música que la estrella en ascenso crea desde los simples rasgueos de una guitarra acústica hasta algunos usos alucinantes de los sintetizadores te deja preguntándote por qué no le diste al play antes. Dakota del Sur
Demi Lovato, Bailando con el diablo El arte de empezar de nuevo
Vinculado a sus docuseries de YouTube Originals del mismo nombre, Lovato comparte la historia de dos partes de su sobredosis y recuperación casi fatales de 2018. Pregunté si alguien podía oírme mientras bailaba con el diablo. Y por eso, estaba ciego. Pero ahora veo. Este es el arte de empezar de nuevo, susurra Lovato para la escalofriante pista de introducción de 30 segundos que señala la poderosa transición. Después de que su interpretación de Cualquiera en los Grammy 2020 dejara sin aliento a los fanáticos, Lovato vuelve a encontrar la suya en el álbum que muestra su composición más confesional hasta la fecha. HERAN MAMO
Ethel Cain, endogámica
Con un trabajo de guitarra vertiginoso, temas elegíacos y una preponderancia de voces con eco, Ethel Cains Inbred es un trabajo hermoso y fascinante que te envuelve como un viento cálido y seco del sur. El arte de la portada recuerda al gótico americano, pero la atmósfera encantadora pero inquietante evoca vibraciones de Twin Peaks. Escuchar sus susurros meditativos y sus cinturones desgarradores puede hacer que cualquiera sea un creyente en la Iglesia de Caín. JOE LYNCH
Chica de rojo, si pudiera hacerlo callar
Un año antes de que llegara el aclamado álbum debut de Girl in Red (nacida como Marie Ulven), tenía una base de fans fuerte y creciente gracias a los usuarios LGBTQ+ de TikTok detrás del hashtag #doyoulistentogirlinred etiquetados en más de 12 millones de clips y contando usados ??para ayudar a determinar la identidad sexual de alguien. e intereses El álbum, escrito y producido en gran parte por Ulven, consolidó su estatus no solo como una piedra de toque cultural queer, sino como una artista por la que apostar. El tema destacado Serotonin, producido por Finneas, subió al No. 7 en la lista Alternative Airplay y ayudó a impulsarla al puesto No. 4 en la lista de artistas emergentes en mayo. REFUGIOS DE LYNDSEY
Joy Oladokun, En defensa de mi propia felicidad
El oyente puede aterrizar en cualquier parte de In Defense Of My Own Happiness y quedar completamente cautivado por la voz de Joy Oladokun. Ya sea que Oladokun esté tratando de perdonarse a sí misma por sus muchas fallas percibidas como en el tema de apertura Alguien que solía ser, o limpiando las lágrimas de los rostros de sus seres queridos en Sorry Isnt Good Enough, su voz te lleva a lo más íntimo. momentos La profundidad del álbum muestra a Oladokun en su forma más vulnerable y feroz, como cuando le recuerda a un amigo, si quieres, siempre puedes confiar en mí. TAYLOR MIMS
Julien Baker, Pequeños olvidos
Julien Baker, uno de los compositores vivos más observadores e implacables, tradujo su conjunto de habilidades en arreglos más ricos en Little Oblivions, su primer álbum de banda completa que ella misma produjo. Canciones como Faith Healer y Hardline contienen la misma claridad lírica que la magistral Turn Out the Lights de 2017. Esta vez, Baker se enfoca en su sobriedad, salud mental y el concepto de moralidad, pero las palabras están animadas por arreglos más sólidos, como si las grandes preguntas del álbum requieren un muro más alto de sonido. J. Lipshutz
Serpiente con pies, diácono
El tierno abrazo entre dos hombres que aparece en la portada del álbum de Deacon es un indicio temprano de cómo se sentirá el proyecto y cuán importantes son sus canciones. Desde Zapato del mismo tamaño (que presenta la línea adorable que induce a la envidia: Mi boo y yo usamos zapatos del mismo tamaño) hasta Derricks Beard, Serpentwithfeet explora y comparte los altibajos de amar a otro independientemente de su identidad de género. Y mientras que la canción destacada Heart Storm con NAO captura el sentimiento de cualquier romance vertiginoso, la sutil primera palabra, Boy, lo devuelve al propio viaje del artista. LH
Siena Liggins, Sra. Fuera esta noche
Siena Liggins Ms. Out Tonight no suena como ningún otro músico. Los oyentes sin duda escucharán rastros de influencia pop, seguidos de hip-hop y luego algo de EDM y luego todos esos géneros a la vez. Ms. Out Tonight es un diluvio sónico verdaderamente único que sumerge al oyente en la confianza y la arrogancia descaradas de Liggins. Y ya sea que esté diciéndoles a las mujeres que no se enamoren en la canción de apertura Girlfriend o apostando a que pierden la compostura en Blush, Liggins es inquebrantable en su representación de la sexualidad queer. TM
Starrah, el interludio más largo
La exitosa compositora ganadora de un Grammy finalmente lanzó su álbum de estudio debut The Longest Interlude , llevando a los oyentes a un viaje de R&B alucinante, fuera del horario laboral, con Auto-Tune-laceded que los dejará viendo estrellas. Starrah imita hábilmente un teléfono celular que vibra y que solo su amante puede alcanzar en Made For You, mientras que Love Mania, impulsado por la percusión, compara la pura euforia de navegar por la Pacific Coast Highway con estar enamorado. Después de escribir varios éxitos de Nosotros Hot 100 para superestrellas del pop y R&B, incluida Savage, ganadora del Grammy de Megan Thee Stallions, Starrah encuentra con confianza su propio camino y se apega a él. HM
Vincint, habrá lágrimas
La pista de baile como santuario catártico es un sello distintivo de la cultura queer, y con su álbum debut There Will Be Tears, Vincint demuestra cuán íntimo y emocionalmente auténtico puede ser el dance-pop. Su canturreo sedoso y su falsete sin esfuerzo llegan hasta la médula, pero los sintetizadores acolchados, los ritmos contundentes y las florituras disco-house elevan tu espíritu hasta el cielo. Menos mal que Weeknd nos aconsejó que nos guardáramos las lágrimas, las necesitábamos para Vincint. J Lynch