La historia de la música pop se puede dividir esencialmente en dos eras: pre-Madonna y post-Madonna. Michael Jackson vendió más álbumes y Prince fue más prolífico, pero de los tres íconos musicales singulares nacidos en 1958, Madonna sigue siendo la que más estableció el patrón de lo que una estrella del pop podría y debería ser: audaz, brillante, ambiciosa y consistentemente innovadora. y en constante evolución.
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El ascenso de Madonna al estado de superpotencia galáctica en los años 80 reflejó el ascenso de MTV como una fuerza cultural, y no por coincidencia: ninguna figura desde David Bowie combinó el sonido y la visión de manera tan experta. Antes de Madonna, los artistas podían considerarse atrevidos si se reinventaban con cada nuevo álbum; aceleró el ritmo hasta donde lo estaba haciendo prácticamente con cada video musical, definiendo icónico tantas veces que finalmente tuvo que hacer una canción al respecto. A diferencia de muchos de sus predecesores superestrellas y compañeros, no hay un verdadero sonido o álbum definitivo de Madonna, sino un par de docenas de eras definitivas de Madonna, que podrían durar hasta cuatro años o tan solo cuatro minutos.
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Durante décadas, Madonna no se adelantó tanto a la curva como a doblar constantemente su ángulo con su gravedad. Hablaba (y cantaba, escribía y actuaba) con franqueza sobre el sexo y el deseo en un momento en que hacerlo en gran medida inspiraba burlas en el mejor de los casos y condena en el peor. Ella defendió en voz alta a su base de fans LGBT mientras muchas estrellas del pop todavía evitaban su existencia por completo. Se enfrentó a la misoginia, el abuso y los dobles raseros de género dentro y fuera de la industria de la música durante décadas antes de que existiera algún tipo de movimiento nacional #MeToo para apoyarla.
Y aunque muchos de sus compañeros lucharon por adaptarse o criticaron abiertamente las nuevas tendencias de la música popular, ella incorporó con éxito elementos de house, trip-hop, techno, drum and bass, G-funk y Auto-Tune en su música en varios momentos. su carrera, trabajando con todos, desde Nile Rodgers hasta Lenny Kravitz, Bjrk, Andrew Lloyd Webber, Pharrell y SOPHIE, anotando hits Nosotros Hot 100 con todos ellos sin perder nunca su centro. Ha pasado gran parte de su carrera arrastrando la música pop hacia el futuro que no sorprende ver que las estrellas del pop de hoy en día continúan llamándola, ya sea Drake invocando su nombre como la máxima presencia de superestrella o Ariana Grande eligiéndola como la no- la voz de la venganza femenina bíblica necesitada de crédito, o Rihanna simplemente usando todo el arco de su carrera como el marcador de su propio ritmo.
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Pero a pesar de toda su innovación, iconicidad y activismo, lo que realmente perdura a medida que nos acercamos a su 60 cumpleaños (el 16 de agosto) son las canciones. Tantas, muchas canciones: más de 200 pistas lanzadas oficialmente a lo largo de su carrera, un porcentaje sorprendente de las cuales debería seguir siendo familiar incluso para los fanáticos del pop ocasionales de su vida. Madonna obtuvo su primer éxito entre los diez primeros del Hot 100 con Borderline en 1984, y su último (hasta la fecha) con Give Me All Your Luvin' en 2012. En el medio, acumuló un total de 38 éxitos entre los diez primeros más que cualquier artista en la historia de Nosotros . , un récord que se mantiene firme incluso en esta sólida era de dominio de las listas de éxitos de un solo artista impulsado por la transmisión. Y el rango de esos éxitos es igualmente impecable, y abarca eufóricos asesinos de la pista de baile, grandes baladas desgarradoras, la perfección del pop chicle, el electro-funk vanguardista y los sonidos más vitales listos para la radio en el medio.
Las canciones de Madonna son tan esenciales para los últimos 40 años como cualquier artista, y con un cumpleaños histórico esta semana y un álbum de estudio número 14 muy esperado, según se informa, en camino, aquí en Nosotros queríamos celebrar la leyenda viviente con una lista de nuestros 100 canciones favoritas de su increíble carrera. Vea nuestras selecciones a continuación y asegúrese de tomarse un día de su vida para celebrar sus propios favoritos del artista que sigue siendo la definición del diccionario del estrellato pop.
100. Hanky ??Panky ( Estoy sin aliento , 1990)
Más tonta que sensual, esta divertida (y caricaturescamente) amorosa canción de swing de big band del álbum complementario Im Breathless de Dick Tracy encuentra a Madonna fusionando a Betty Boop y Bettie Page mientras canta sobre cómo no hay nada como una buena nalgada y le duele el trasero solo de pensar. sobre eso JOE LYNCH
99. Rescátame ( La Colección Inmaculada , 1990)
Una de las dos nuevas canciones del conjunto de grandes éxitos The Immaculate Collection , que vendió diamantes en la década de 1990, Rescue Me encuentra a Madonna alternando entre voces de gospel/soul a todo pulmón y una modesta sección de palabras habladas, todo mientras sintetizadores cargados de tensión, una línea de bajo burbujeante. y un cálido ritmo de house se arremolina como una lluvia bautismal. JL
98. Otra maleta en otro pasillo ( Evita , 1996)
Posiblemente la canción pop más fuerte de Tim Rice y Andrew Lloyd Webbers de la ópera rock Evita de los 70, Another Suitcase in Another Hall fue reposicionada en la versión cinematográfica de los 90 dirigida por Alan Parker para ser cantada por el personaje principal de Madonna, en lugar de la amante de Juan Perón que ella depone. . Buena decisión: la delicada composición y el alto registro vocal hacen de la exquisita balada de ruptura un raro momento de verdadera fragilidad en el catálogo de Madonna, un placer escucharla tocar Dionne Warwick para los compositores Bacharach/David. ANDREW UNTERBERGER
97. Ojos españoles ( Como una oración , 1989)
Una balada sobre la epidemia del SIDA en un momento en que Madonna y muchos otros estaban perdiendo amigos por la enfermedad, pero pocos hablaban de ello públicamente. Madonna tampoco dice su nombre en Spanish Eyes (retitulado Pray for Spanish Eyes en algunas ediciones de Like a Prayer ), pero en realidad no necesita hacerlo: el tremendo dolor y la confusión de su impacto brutal se sienten a lo largo de su voz inusualmente tensa, particularmente en el coro mientras suplica: ¿Qué clase de vida es esta? Australia
96. Tarde o temprano ( Im Breathless , 1990)
El estilo estándar vocal de jazz de los 40, Sooner or Later, proporcionó a Madonna la balada sensual digna de su personaje de femme fatale de doble sentido, Breathless Mahoney, en la década de 1990, Dick Tracy , un componente clave de su famosa era Blonde Ambition. Terminó eclipsada en la cultura pop por su Vogue contemporáneo, pero consiguió un hardware apreciado, lo que le valió al escritor Steven Sondheim el premio a la mejor canción original en los Oscar de 1991. Australia
95. Dame todo tu amor (hazaña. ?MIA y Nicki Minaj, MDNA , 2012)
Podrías llamarlo un paso de la antorcha de los provocadores, si Madonna estuviera remotamente interesada en renunciar a su corona como pops Button-pusher-in-jefe. Sin lugar a dudas, es la capitana del equipo en este entrenamiento inspirado en el surf y el rock, pero sus colaboradores merecen un gran agradecimiento a USTEDES por proporcionar la parte más pegadiza de la canción con sus cánticos de porristas. NOLAN FEENEY
94. La mirada del amor ( ¿Quién es esa chica?, 1987)
Un sencillo exclusivo para Europa de la banda sonora de Madonna Whos That Girl? , The Look of Love no se inspiró en el clásico pop de los 60 grabado con frecuencia del mismo nombre, sino posiblemente en un momento favorito de las Madonnas entre James Stewart y Grace Kelly en el thriller de Hitchcock La ventana indiscreta , que ella describió como la mirada más pura. de amor y adoración. La producción acuosa de las canciones y la melodía misteriosa le dan una calidad inquietante acorde con esa inspiración, una de las composiciones de banda sonora más fascinantes de Madonna. Australia
93. Spotlight ( Puedes bailar , 1987)
La única canción nueva en la compilación de remezclas de Madges 1987, You Can Dance , Spotlight es un asunto líricamente simplista que se ve elevado por un abridor palpitante, teclas brillantes y una voz encantadoramente seria que hace que incluso el sentimiento más tonto (La vida es solo una fiesta / Eso es todo lo que necesitas saber) suena como una filosofía viable para conquistar el mundo. JL
92. Mer Girl ( Rayo de luz , 1998)
Ray of Light , el álbum más introspectivo de Madonna, cierra con Mer Girl, inquebrantable y minimalista. Solitaria, la búsqueda de sintetizadores entra y sale mientras Madonna se enfrenta a una vida atormentada por la muerte de su madre y su propia mortalidad, y finalmente no llega a ninguna conclusión: Corrí y corrí / Sigo huyendo. JL
91. Jugador ( Vision Quest , 1985)
Una de las dos canciones interpretadas por Madonna en el drama de lucha libre adolescente de 1985 Vision Quest . Oye, las apariciones en películas de palomitas de maíz medianas también son una parte importante del estrellato pop. antes de pasar a una tarifa más pesada en su era True Blue . Es genial, aunque parece que podría haberlo tirado en el vestidor diez minutos antes. Australia
90. Verás ( Algo para recordar , 1995)
Una misiva posterior a la ruptura que le asegura a la ex de Madonna que estará bien solo, Youll See es demasiado hirviente y melodramática para que alguien la confunda con el momento de Madges Gloria Gaynor. Incluso cuando canta Todo sola / No necesito a nadie en absoluto / Sé que sobreviviré en el puente, en su mayoría suena como si estuviera tratando de convencerse a sí misma. No es una gran afirmación, pero aún se siente vívidamente real, un momento honesto de autoengaño de la mejor era de baladas de Madonna. Australia
89. El diablo no te reconocería ( Hard Candy , 2008)
Timbaland y Justin Timberlake recrearon parte de la magia que conjuraron con What Goes Around Comes Around de 2006 para este corte profundo de Hard Candy , que llena el álbum, que de otro modo sería optimista, con sombríos riffs de piano y muestras de fondo de una tormenta real. Las letras mordaces de Madonna rematan esta cuasi-balada, advirtiendo a su ex-amante sobre su posición precaria: He estado en esa cornisa antes/ No puedes esconderte de mí. BIANCA GRACIA
88. Beautiful Stranger ( Austin Powers: El espía que me achuchó , 1999)
Evidentemente cansados ??de intentar predecir el futuro liderado por el pop EDM con su colaboración Ray of Light , Madonna y el productor William Orbit se unieron nuevamente para este flashback psicodélico de los años 60 de la banda sonora de la secuela de Austin Powers . Madonna todavía tiene una mentalidad demasiado reflexiva como para llenarse de incienso y mentas, pero es lo suficientemente valiente como para encontrarse con el ritmo mareado empapado de reverberación de Orbit con una de las grandes letras inteligentes y tontas de su carrera: Si soy inteligente, entonces me escaparé / Pero No lo soy, así que supongo que me quedaré. Australia
87. Taller de carrocería ( Rebel Heart , 2015)
Es tan juguetón como lo ha sido Madonna en los últimos años, combinando un ritmo ventoso de golpes y acentos discretos con una metáfora lírica de autos como sexo que prácticamente se burla de ti por darle algún grado de pensamiento adicional. Si no te diviertes tanto escuchando como ella va a trabajar, probablemente deberías dirigirte a un garaje diferente de todos modos. Australia
86. Superestrella ( MDNA , 2012)
El DJ-productor francés Martin Solveig está en todo el MDNA de Madonna, pero curiosamente, la canción que más obviamente imita su trabajo anterior es una con la que no tiene nada que ver: Superstar es una copia descarada de la exitosa colaboración Dragonette de Solveig. Hola, pero también tiene una. de los coros más dulces y sencillos de todo el set de MDNA . Ooh la la de hecho. NF
85. Causando una conmoción (¿Quién es esa chica?, 1987)
Es un testimonio del poder masivo de Madonna en 1987 que pudo lanzar una canción tan liviana de una película criticada por la crítica ( Whos That Girl ) y aún así llevarla al número 2 en el Hot 100. favor de una tarifa superior, pero la línea de bajo AF gruesa y deslumbrante y la determinación azucarada de su entrega hacen que esto sea una delicia, aunque relativamente leve. JL
84. Una y otra vez ( Como una virgen , 1984)
Estos no son de una banda sonora, pero tal vez deberían haberlo sido: el impulso y la vitalidad de este efervescente pop parecen hechos a la medida de los montajes de mediados de los 80 de adolescentes que no lo hacen bien y que finalmente comienzan a cumplir su promesa. Ah, bueno: Madge obviamente tenía tantos atascos de sobra en 84, y Over and Over sigue siendo una agradable sorpresa enterrada profundamente tanto en su álbum Like a Virgin , que vendió diamantes, como en su colección de remixes 87 You Can Dance . Australia
83. Agua bendita ( Rebel Heart , 2015)
Madonna llamó a Kanye West y Mike Dean para que produjeran esta pista francamente desagradable, que es una versión acelerada de sus seductores juegos de dormitorio de la era erótica . Esta vez, profundizó en su tesoro de metáforas cristianas controvertidas mientras comparaba sus, err, jugos con agua bendita y arrojó una muestra de Vogue autorreferencial por si acaso. Solo Madonna podría hacer que la blasfemia supiera tan bien. B.G. _
82. Piensa en mí ( Madonna , 1983)
La idea de que alguien pueda descuidar a Madonna es casi insondable, pero en este corte de su álbum debut, ella insta a su amante a que la tenga en cuenta o, de lo contrario, encontrará a alguien que lo haga. El estribillo podría aplicarse a la canción en sí, en realidad, ya que el ritmo del sintetizador y la letra pegadiza piden a gritos ser tocados en la radio o en el club; por desgracia, este no estaba destinado a ser soltero. katie atkinson
81. Proceso estático X ( American Life , 2003)
Hay tanta ambigüedad encantadora en el único tema de American Life en el que Madonna se vuelve completamente folk. La primera línea del estribillo se puede leer como una mujer que vuelve a la fe en un momento difícil ( Jesucristo , ¿me mirarás?) Cristo , ¿me mirarás ?). Y mientras canta sobre tratar de encontrar su verdadero yo en una relación, armoniza con diferentes conjuntos de letras, creando un efecto de choque que podría hacer que te preguntes qué voz es la verdadera Madonna, una elección inquietante, pero efectiva. ¿Ha sonado alguna vez tan hermosa la crisis de la mediana edad? NF
80. Supervivencia ( Cuentos para dormir , 1994)
La pista de apertura del álbum Bedtime Stories de Madonna de 1994 mostró que la artista estaba en otro cambio artístico, evitando los exuberantes ritmos house y el latido del after-hours de Erotica por un tipo diferente de funk, más cercano al R&B lleno de hip-hop. de Janet Jackson y TLC. Eso se debe en gran parte a las puñaladas de guitarra y los ritmos de aplausos de la producción, cortesía del último colaborador de los tríos, Dallas Austin, pero también a la seguridad vocal en constante mejora de Madonna, tan perfectamente discreta (y consciente de sí misma) como ella insiste: si es cielo o infierno/ viviré para contarlo. Australia
79. Dont Cry for Me Argentina (Miami Mix) (sencillo que no forma parte del álbum, 1997)
Mientras que la versión de la banda sonora y la película de Madonna de la balada central de Evita , Dont Cry for Me Argentina, siguió los sombríos pasos del original de Andrew Lloyd Webber, la versión que se transmitió por radio en 1997, conocida como Miami Mix, es un trois de menage extrañamente agradable entre Broadway, música latina y música de club, con un ritmo palpitante y florituras de tango animadas que animan la entrega sincera de Madonna. JL
78. Esperando ( Erótica , 1992)
Montando un ritmo funky de New Jack Swing del coguionista/coproductor Andre Betts, Madonna subvierte los versos suplicantes y frágiles de este corte de mitad de la erótica con la adición de susurros ominosos y un beso descarado a su amante: La próxima vez que Quiero coño/ Solo mírate en el espejo, cariño. JL
77. Nadie me conoce (Mount Sims Old School Remix) ( Remixed & Revisited , 2003)
Madonna y el escritor/productor Mirwais Ahmadza tenían muchas ideas convincentes sobre American Life , pero se necesitó ayuda externa para perfeccionar algunas de ellas en el EP Remixed and Revisited . No es que la primera versión de Nobody Knows Me no tuviera alma: para una canción sobre la identidad cambiándola, oscureciéndola, destruyéndola, reconstruyéndola, tiene sentido que la voz de Madonna sea procesada y autoajustada hasta el olvido. Pero los efectos de sonido del videojuego Mount Sims solo intensifican la experiencia, y los teclados adicionales agregan texturas y melodías a la canción que extrañarás cuando vuelvas al original. NF
76. Shanti/Ashtangi ( Rayo de luz , 1998)
Si no estaba convencido del grado agudo de giro a la izquierda que representaría el álbum Ray of Light de Madonna de 1998, una escucha de Shanti/Ashtangi dejó en claro que el LP iba ??en serio: un recital de cuatro minutos y medio de un sánscrito hindú. oración sobre un ritmo de doblaje psicológico de William Orbit de sintetizadores revoloteando y guitarras zumbando. Sorprendentemente, fue lo suficientemente coherente desde el punto de vista sonoro y melódico para no solo encajar en el álbum, sino para funcionar como parte de su pieza central, con Madonna incluso tocando una gran parte como introducción a su actuación en la vuelta de la victoria del título del set. pista en los 98 VMA. Australia
75. Querida Jessie ( Como una oración , 1989)
Un pastiche pop psicodélico al estilo de los Beatles donde las cuerdas barrocas y las trompetas al estilo de George Martin se codean con elefantes rosados ??y limonada, esta entrada inusualmente encantadora en su catálogo fue una oda a la hija del colaborador frecuente Patrick Leonard. JL
74. Asombroso ( Música , 2000)
Es una especie de secuela sónica de Beautiful Stranger, con Madonna y Orbit volviendo a los riffs trémolos, los sintetizadores desgastados y la batería espesa de ese sencillo, pero agregando un toque moderno a la producción de electro-rock y un poco más de urgencia para bombear sangre a Madonnas. vocal. Se trata de otro enamoramiento con un hermoso hombre misterioso, pero esta vez la resaca resulta más siniestra e irresistible; para cuando Madge, desmayada, insiste extasiada: ¡Oh, es increíble!, ya lo entendemos. Australia
73. Lluvia ( Erótica , 1992)
Incluso en sus álbumes más desafiantes, Madonna tendía a lanzar una cuerda a los fanáticos casuales con una balada fácil de entender y muy accesible. En la erótica que acaba con los tabúes, eso fue Rain, un éxito top 20 de R&B perfectamente pulido coproducido por Shep Pettibone. Construido alrededor de una de las imágenes líricas centrales más atemporales de la música pop, tiene una profundidad de producción y un matiz vocal que sugiere que Madonna gira en torno a un gran Jimmy Jam de finales de los 80 y Terry Lewis. Australia
72. Corazón rebelde ( Rebel Heart Deluxe Edition, 2015)
Es una pena que Madonna haya relegado esta colaboración de Avicii para la edición de lujo de Rebel Heart . En un álbum sin escasez de llamadas y referencias a su carrera histórica, escribió el tema musical perfecto para ella misma: Rebel Heart es una canción sentimental que recuerda su camino lleno de baches hacia el estrellato, agregando algo de encogimiento de hombros. -conciencia (pasé un tiempo como narcisista tratando de ser tan provocativo / dije, Oh sí, ese fui yo) para evitar que las cosas se vuelvan demasiado sensibles. NF
71. Calor blanco ( True Blue , 1986)
Repleto de una referencia a Clint Eastwood (Make my day) y fragmentos de audio de James Cagney en modo de loco delirante de la película de gángsters de 1949 del mismo nombre, White Heat es un atasco dance-pop teñido de rock del lado A de True Blue . que la encuentra advirtiendo / amenazando a un posible amante (Mi amor es peligroso / ¡Esto es un fracaso!), Que solo podemos suponer es cómo comienzan todas las relaciones de Madges. JL
70. Algo para recordar ( Im Breathless , 1990)
Fácilmente la pista más resonante en Im Breathless , Something to Remember está más en el molde de George Michaels Kissing a Fool, mezclando influencias de jazz vocal de la era anterior al rock con producción contemporánea fuera de lugar para dar una balada particularmente conmovedora y desconcertante. sensación de tiempo. Inspirada en el matrimonio tóxico de Madonna con el actor Sean Penn, las letras son algunas de sus mejores, y la canción puso el listón tan alto para las baladas de los 90 de los cantautores que finalmente terminó dando título a una compilación de 1995 de sus mejores. Australia
69. En esta vida ( Erotica , 1992)
El clímax emocional de Erotica es la balada más devastadora que haya lanzado Madonna. Al igual que Spanish Eyes tres años antes, In This Life es un elogio inspirado en el SIDA, pero su dolor se ha convertido en furia por la muerte sin sentido de sus amigos y la total ignorancia pública y la falta de respuesta mientras todos esperan que esto termine. lejos. Con sus amenazantes acordes de piano y lúgubres cuernos, las canciones son una subversión brutal de los Beatles, una meditación mucho más pacífica sobre la muerte de una generación anterior, y la ira incrédula de Madonna cuando pregunta: ¿Alguna vez has visto morir a tu mejor amigo?/ ¿Alguna vez has visto morir a un adulto? el hombre llora? sigue siendo un golpe de tripa un cuarto de siglo después. Australia
68. Amante fugitivo ( Música , 2000)
Una de las dos colaboraciones con el productor de Ray of Light , William Orbit, en el siguiente álbum musical de Madonna, Runaway Lover abre con sintetizadores pulsantes e inciertos antes de que un ritmo implacable entre en acción y se convierta rápidamente en una bola de nieve. La letra puede ser confusa (No vale la pena regalar lo que te falta/ Y nunca recuperar tu dinero, ¿eh?) pero esta pista de alto octanaje muestra que Veronica Electronica podía delirar cuando le apetecía. JL
67. Love Profusion (Headcleanr Remix) ( Remixed & Revisited , 2003)
Otro corte de American Life que obtuvo una revisión superior a través del EP Remixed & Revisited , Love Profusion en su forma original era mitad canción de protesta de vanguardia, mitad canción de amor. Pero se siente un poco plano en comparación con esta versión inspirada en el hard rock, que cambia guitarras acústicas y 808 por guitarras eléctricas y silbidos de batería en vivo, mejorando las quejas y preguntas de Madonna sobre la naturaleza de la humanidad en una batalla feroz y ansiosa. llorar. NF
66. Fiebre ( Erótica , 1992)
Lo que comenzó como una composición erótica original titulada Goodbye to Innocence finalmente se transformó en una versión del estándar pop popularizado por Peggy Lee, Fever. Pero mientras la mayoría de las versiones de este clásico arden sin llama, Madonna se vuelve distante y desapegada, entregando un gélido club banger que suena menos como una canción de antaño y más como una banda sonora para encuentros anónimos que harían sonrojar a la Sra. Lee. JL
65. Te quiero (con Massive Attack, Inner City Blues: The Music of Marvin Gaye , 1995)
En el apogeo de la atracción internacional del trip-hop, el colectivo británico Massive Attack se unió a Madonna (a través de la productora mutua Nellee Hooper) para contribuir a una compilación tributo a 95 Gaye. La colaboración de portada resultante fue la mezcla perfecta de los primeros ritmos y cuerdas exuberantes con la sensualidad reflexiva y fresca de mediados de los 90, que Madonna estaba lo suficientemente complacida como para usar como apertura de su compilación Something to Remember ese año. Los dos artistas casi se reencuentran tres años después para lo que finalmente se convirtió en un éxito característico de Massive Attack, Teardrop, cómo podría haber sonado con Madonna en lugar de Liz Fraser en la voz, sigue siendo uno de los grandes pops de los 90. ¿Y si? Australia
64. Oh Padre ( Como una oración , 1989)
Después de una racha histórica de 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros, la aparentemente imparable racha ganadora de Madonna fue finalmente interrumpida por Oh Father, un vals orquestal y melodramático sobre la tensa relación del cantautor con su padre. La relativa falta de éxito en las listas de éxitos de las canciones, que alcanzó su punto máximo en el puesto 20, no fue sorprendente dado el peso del tema, pero el sencillo no solo marcó la pauta para la década venidera más contemplativa y downtempo de Madonna, sino que también proporcionó un modelo temprano para el piano dirigido. poderosa balada de cantautores de los 90 como Tori Amos y Jewel. Australia
63. Vida americana (Vida americana , 2003)
Fusionar techno glitchy con folk acústico es un movimiento audaz para cualquier estrella del pop, particularmente para el sencillo principal de un álbum. Si eso no fuera suficiente, Madonna también lanza un rap completo a su canción principal American Life , donde rima latte con shot-ay. Es extraño, atrevido y no del todo un jonrón creativo y dejó frías a las audiencias de radio en 2003, apenas alcanzando su punto máximo dentro del top 40 de Hot 100. Sin embargo, es fácilmente uno de los desvíos más fascinantes en la historia de la diva del pop, y cuando se lo toma como kitsch, el el rap es extrañamente magnético. JL
62. ¿Quién es esa chica? ( ¿Quién es esa chica?, 1987)
Intenta interrogar a tus amigos fanáticos del pop para que nombren los 12 Hot 100 No. 1 de Madonna, y lo más probable es que se queden en blanco ¿Quién es esa chica?, un sencillo de éxito de la excéntrica comedia del mismo nombre. La banda sonora de la película, con cuatro nuevas canciones de Madge, fue obviamente más exitosa, y la canción principal se expandió en el gancho spanglish y el rebote pop con sabor latino de La Isla Bonita con un coro igualmente contagioso y una brillante producción de Madonna y Patrick Leonard. Todos los artistas deberían tener tanta suerte de tener este como el menor de sus muchos números 1. Australia
61. El poder del adiós ( Ray of Light , 1998)
En lo que respecta a los álbumes de estudio adecuados, Ray of Light es el famoso escaparate vocal de Madonna: para la película musical Evita de 1996, la cantante se sometió a un extenso entrenamiento vocal y, según los informes, estaba tan emocionada por lo que logró en sus lecciones que solía dejarla. mensajes de voz de sus amigos cantando para mostrarles lo que su cuerpo podía hacer. En el cuarto sencillo de Ray of Light , puedes escuchar esa práctica en acción con el aireado trino que despliega al final de cada línea, dando una vibra de diosa de la tierra a la instrumentación lateral de William Orbits. Es una canción sin tapujos sobre los finales, pero se siente como un comienzo. NF
60. Adiós bebé ( Erótica , 1992)
Combinando el deep house y los sonidos disonantes de Erotica con una voz descarada y filtrada que no habría sonado fuera de lugar en el LP complementario de Dick Tracy , Im Breathless , Bye Bye Baby solo se lanzó como sencillo fuera de América del Norte, pero sigue siendo uno. de los aspectos más destacados del bicho raro en el álbum más ambicioso de su catálogo. JL
59. Azul verdadero (Azul verdadero , 1986)
True Blue, una efervescente oda al entonces abucheo Sean Penn, combina armonías doo-wop con un pintoresco ritmo de los 80. Según todas las medidas razonables, debería ser una pelusa desechable; pero en manos de Madonna, es una porción increíblemente encantadora de amor de cachorro, aunque ingenua, algo que ella misma reconoció más tarde, admitiendo en 2015: No sabía de qué estaba hablando cuando lo escribí. JL
58. Yo contra la música (Britney Spears feat. Madonna, In the Zone , 2003)
Una de las pocas apariciones destacadas que Madonna ha hecho a lo largo de su carrera, Me Against the Music sigue siendo una colaboración profundamente extraña entre dos de las estrellas pop más grandes del último medio siglo. Es un dúo alternativamente competitivo, seductor y esquizofrénico, con una energía frenética y una estructura confusa, sin mencionar el ritmo más parecido a Neptunes que Pharrell nunca tocó. No tenía sentido como sencillo principal (¡frente a Toxic, nada menos!), pero sigue siendo un experimento infinitamente fascinante 15 años después, un paso simbólico de la antorcha que dejó ambas manos parcialmente chamuscadas. Australia
57. Amor prohibido ( Cuentos para dormir , 1994)
Kenneth Babyface Edmonds dejó sus huellas dactilares en Forbidden Love, desde las románticas voces susurradas hasta la tranquila producción influenciada por la tormenta, haciendo de esta balada Bedtime uno de los temas más conmovedores de Madonna hasta la fecha. Su vibra humeante te deja en trance mientras Madonna te seduce con encantos líricos como ¿Qué está mal? Es por eso que se siente tan bien / Quiero sentir tu dulce caricia. Vaya, hace calor aquí BG
56. No pares ( Cuentos para dormir , 1994)
Esta bagatela fácil y alegre de Bedtime Stories se trata de mantener las cosas en movimiento y ritmo, por lo que tiene sentido que la pista esté impulsada por una línea de bajo maravillosa y despreocupada. El perpetuamente relajado Slick Rick probablemente aprecia las canciones afines que La Di Da Di grita. ka
55. Canción de amor ( Como una oración , 1989)
No hay necesidad de revisar las notas del transatlántico: las huellas dactilares musicales de Prince están por todas partes, desde su falsete altísimo hasta su guitarra funky. Love Song es un atasco, obviamente, pero sigue siendo más notable por unir a dos artistas icónicos y compañeros en la cima de sus respectivos juegos, especialmente en un momento en que las funciones de la lista A eran mucho menos frecuentes de lo que son hoy. ka
54. Lo que se siente para una niña ( Música , 2000)
Si bien el intenso Above & Beyond Remix se adapta mejor a su video musical infamemente violento, es la versión del álbum de ritmo medio de What It Feels Like For a Girl la que perdura. El sencillo sirve como una protesta delicada pero firme contra el patriarcado, completa con un segmento de palabras habladas de Charlotte Gainsbourg (a través del drama de 1993 The Cement Garden ) y devastadoras críticas sociales en sus letras (Cuando abres la boca para hablar, ¿podrías ser un poco débil?). JL
53. Beat Goes On (hazaña. Kanye West, Hard Candy , 2008)
Madonna nos llevó directamente a la pista de baile disco con Beat Goes On, que requiere boas de plumas, joyas extravagantes y una copa de champán en la mano. La producción de Neptunes mantiene la euforia alta con campanas brillantes y palmas, mientras que Kanye West se pone su mejor esmoquin (Acabo de volar desde París, ¿voulez-vous ?) para uno de sus versos invitados más divertidos. BG
52. Sky Fits Heaven ( Rayo de luz , 1998)
Una de las pistas musicalmente más ambiciosas de la década de 1990 de Madonna, Sky Fits Heaven combina trance throb con propulsión de drum n bass, atmósfera ambiental e incluso algo de rock ligero para un paisaje sonoro sorprendentemente dinámico. Las meditaciones líricas inspiradas en Madges Max Blagg ocasionalmente bordean lo impenetrable, pero el coro se eleva aún más de lo esperado con un estribillo fácilmente comprensible que prácticamente se registra como una definición de carrera: Creo que seguiré mi corazón / Es un muy buen lugar para comenzar. Australia
51. Apreciar ( Como una oración , 1989)
La última gran canción pop bubblegum de Madonna de los años 80 y quizás nunca, ya que su inocencia resultaría comprensiblemente difícil de recuperar en las próximas décadas. Cherish fue una actualización lista para la playa de la lista de éxitos de los años 60 de Associations que vio su amor en los términos más simples posibles: Romeo y Julieta, nunca se sintieron de esta manera, apuesto. Madonnas dijo que estaba escrito en un estado mental súper hiperpositivo que sabía que no iba a durar, y su determinación de no dejar que esa inevitabilidad inminente apareciera en un solo sintetizador en Cherish lo hizo tan resistente al cinismo. en las décadas posteriores. Australia
50. Viviendo por amor ( Rebel Heart , 2015)
Madonna prácticamente estableció el estándar de oro para los himnos dance-pop con coros de gospel cuando se arrodilló por primera vez para llevarnos allí en 1989, pero el primer sencillo de Rebel Heart es un participante igualmente digno en esa tradición. Si las voces adicionales que se unen al edificante Im going to carry on hook no le dan un poco de energía, un atronador ritmo house cortesía de Diplo y Ariel Rechtshaid (¡con Alicia Keys al piano!) ciertamente lo hará. NF
49. Lo recordaré ( Con honores , 1994)
Una emotiva interpretación lírica de Madonna y un sintetizador absolutamente hermoso, cortesía de ella y el coproductor Patrick Leonard, elevan lo que de otro modo podría haber sido un simple sencillo de banda sonora (del absurdo drama universitario de los 90 With Honors ) a uno de sus grandes éxitos únicos. Su pico No. 2 en el Hot 100 después de una carrera decepcionante en las listas de Erotica podría haber presagiado un desafortunado regreso a la respetabilidad seria de Madonna a mediados de los 90, pero afortunadamente ella volvió a la extraña experimentación electro-pop en un par de sencillos. Australia
48. Jump ( Confesiones en la pista de baile , 2005)
Con un abridor de sintetizador lleno de tensión que hace un guiño a Pet Shop Boys West End Girls y letras que se remontan a su propio Keep It Together, Jump es una pista de club propulsora y en deuda con la batería disco sobre la resiliencia, la autosuficiencia y la necesidad de arriesgar. todo para lograr cualquier cosa. Piense en ello como lo más parecido a un Manifiesto de Madonna en cera. JL
47. 4 minutos ( Caramelo duro , 2008)
Desde el principio, Hard Candy nunca iba a ser el álbum más original de Madonna. No hay ninguna razón por la que no pueda asociarse con pesos pesados ??del hip-hop como Timbaland y Pharrell, pero tiene que compartir su arsenal de sonidos espaciales con todos los que llegaron al estudio con ellos antes que ella. Sin embargo, no es una gran sorpresa que la presencia de un titán como Madonna inspirara a sus colaboradores a intensificar sus juegos, y este pisotón inspirado en una banda de música fue sin duda un corte por encima de todo lo demás que Timbo estaba cocinando para 2008. Madonna y su coprotagonista Justin Timberlake mantiene la charla apocalíptica ligera y divertida, pero incluso ella no puede evitar tratar de salvar el mundo dando algunos consejos sobre cómo el camino al infierno está pavimentado con buenas intenciones en el segundo verso. NF
46. ??Nadar ( Rayo de luz , 1998)
At some point in our lives, weve all been met with metaphorical waves crashing into our lives, representing lessons designed to test our strength. With Swim, Madonna was wading between a spiritual awakening (due to a newfound interest in Kabbalah), adjusting to motherhood, and a particularly shocking tragedy: The singer-songwriter learned about the death of her close friend and esteemed designer Gianni Versace while recording Swim, which gives it even more of a chilling feel. BG
45. Physical Attraction ( Madonna , 1983)
While detractors derided her Minnie Mouse on helium voice on songs like Physical Attraction from her 1983 self-titled debut, the critics failed to get what the club kids and suburban mallrats instinctively understood this aint meant to be a set of vocal tour de forces from a showy pro. With libidinous synths, hypnotic beats, airy vocals and a chirping vocal delivery, Physical Attraction is like the lyrics suggest about turning your brain off for a moment and giving yourself over to absolute pleasure. JL
44. Bedtime Story (Juniors Wet Dream Remix) (Non-Album, 1995)
Madonnas collaboration with Icelandic alt-pop legend Bjrk was a bizarre choice for a third single off 1994s Bedtime Stories. Its lightly flickering beat and moaning synths were pitched at a very radio-unfriendly midtempo minimalism, and Bjrks anti-lyric about eschewing words (rallied around the refrain Lets get unconscious, honey) hardly rated as Madonnas most rousing. The songs core pulse held some allure, however, and longtime remixer Junior Vasquez drew it out with his far more maximal Wet Dream Remix, which found the implicit hedonism in the songs hook and determined that it need not have to choose between the bedroom and the dance floor after all. Australia
43. Crazy for You ( Vision Quest , 1985)
This dreamy-eyed single written, in true 80s fashion, for the Matthew Modine wrestling drama Vision Quest marked a couple of firsts for Madonna: her first Grammy nomination (for best female pop vocal performance) and her first hit ballad. That sonic shift, perfect for young fans desperate for a slow song to come on so they could get closer to their partner, foretold the versatility to come from the pop star. KA
42. Till Death Do Us Part ( Like a Prayer , 1989)
Its hard to imagine anyone pulling off a musically upbeat dance-pop song about a crumbling marriage and domestic abuse, but Madonna had reached a level of nuance and maturity on the Like a Prayer album thats rarely been equaled in modern pop music. Her robotic rundown of the symptoms of a toxic relationship toward the songs close is a harrowing, emotionally inverse precursor to her rapped list of Hollywood legends on Vogue just a year later. JL
41. Wheres the Party? ( True Blue , 1986)
A year before Debbie Gibson and Tiffany essentially set the gold standard for America-conquering mall-pop, Madonna buried the blueprint in the middle of her True Blue album with Wheres the Party? The then-27-year-olds effervescent tribute to post-workweek revelry acknowledges a necessary impending maturity Guess Im one of the grown-ups/ Now I have to get the job done, she sighs in the second verse but through sheer force of dance-pop will it ensures that the carefree good times will last for at least one more song. The key to the song is the little snarl that she packs into each Wheres the party?? demand, making it clear that therell be hell to pay for failure to divulge any pertinent info. Australia
40. Bad Girl ( Erotica , 1992)
While most of the songs on Erotica explore the explicit and often rewarding aspects of sex, Bad Girl takes a different route, tackling the emotional consequences that can come with the act. You can almost hear Madonna try to mask tears as her cracked voice tells the tale of a woman who attempts to find love through tendless one-night stands and drunken late nights on the town. Its a sharp lesson that pain can be synonymous with passion. BG
39. Shes Not Me ( Hard Candy , 2008)
The tightest of Madonnas collaborations with superproducers The Neptunes on her underrated Hard Candy album, Shes Not Me is a disco throwback with a deadly groove and a wicked sense of humor, which even provides its own 12-inch remix with an outro that dissolves into Auto-Tuned 21st-century clubbiness. The songs strut (partly courtesy of The Revolutions Wendy Melvoin on acoustic guitar) and winkingly paranoid lyric provide all the juice the song really needed, but it got an extra spark anyway when Madge played it as part of her mash-up of Express Yourself and Lady Gagas Born This Way on 2012s MDNA tour inspiring some educated speculation about whod most recently been freaking Madonna out by dressing like her and talking like her. Australia
38. Everybody ( Madonna , 1983)
Madonnas first-ever single set the tone for much of her catalog to come, persuading club-goers to lose themselves to dance and kick-starting the theme of inclusivity that is still central to her message today: There is no separation of class, gender, race, sexuality or any other label when everybody is sweating it out together on the dance floor. KA
37. Impressive Instant ( Music , 2000)
As the second track on the Music album, Impressive Instant makes clear that Madonna and French electro producer Mirwais were fearlessly weird while working in tandem in the early 21st century. On the growling electro-pop jam, the duo brew up a dizzying cauldron of bubbling techno and syncopated rhythms that resist traditional production tropes and leave you feeling dizzy, invigorated and entranced all at once. JL
36. Bitch Im Madonna ( Rebel Heart , 2015)
Rebel Heart tapped into a secret weapon few of Madonnas competitor-peers possess: longevity. What other superstar could flex their icon status and name-check themselves in a chorus and still have it feel completely earned? With its otherworldly and aggressive progressive production from Diplo and SOPHIE (is it supposed to sound like a dog barking at 3:30?), Bitch Im Madonna is a bonkers soundtrack for the nights you feel like the star of your own house party and a reminder that theres really no one else on the queen of pops level. NF
35. Secret ( Bedtime Story , 1994)
The lead single of Madonnas Bedtime Stories era saw her continuing to pivot away from the R-rated club excursions of Erotica into a more restrained R&B sound but one that still felt layered and unmistakably adult. Secret was accessible without giving the whole game away, building its chorus around haunting harmonies borrowed from Nirvanas Something in the Way and a lyrical conceit that buries a smile underneath its mystery. Its a song about intimacy disguised as a song about betrayal, and it showed that Madonna could rebound from the bad press of the Erotica era without reverting to playing it safe. Australia
34. I Love New York ( Confessions on a Dance Floor , 2005)
It takes Ciccone cajones to rhyme New York with dork, but if theres one thing clear about Confessions -era Madonna, its that shes completely past giving a fuck. The pounding post-disco I Love New York is the rare ode to the Big Apple that drops the City of Dreams sugarcoating and embraces NYC in all its dirty, loud and difficult glory. Its impossible to imagine any other pop queen getting away with a line like New York is not for little pussies who scream, and thats exactly why the world has been talking about Madonna for 35 years and counting. JL
33. Dress You Up ( Like a Virgin , 1984)
Certainly the most innocent-sounding song to nonetheless earn inclusion on Tipper Gore and the PMRCs infamous 1985 Filthy Fifteen list of the current pop songs they found to be most objectionable, Dress You Up arguably borders on adult content with its repeated all over your body exhortations but stays PG at worst with its generally over-caffeinated exuberance. With a knockout chorus, infectious synth line and some exceptionally placed Owww backing vocals, the fact that Dress You Up was only the fourth-best single to be pulled from Like a Virgin suggested what a force to be reckoned with Madonna would remain for the rest of the millennium. Australia
32. Sorry ( Confessions on a Dance Floor , 2005)
Who else besides Madonna has the power to transform a scathing diss targeted for an ex-lover into one of the best and most empowering dance hits of the 00s? Sorry, co-produced by British electronic mastermind Stuart Price, starts off with calm, ballad-esque strings, but soon the pounding drums and 80s-inspired synths kick things into overdrive. Madonna made the songs message easily accessible for fans around the world, uttering versions of Im sorry and Forgive me in nine different languages. BG
31. Frozen ( Ray of Light , 1998)
The first single from Ray of Light took the previous albums Secret to an even more sweeping place of emotional balladry, with drums that appeared and swelled unpredictably; cinematic strings worthy of previous collaborator Bjrk; and synths that throbbed threateningly below the productions icy surface. The lyrics again concerned intimacy, but this time they were a plea to her partner to open up, with the chorus no longer content with all the secrets her baby