En caso de que necesite un recordatorio de cuánto tiempo fue hace 2010, cuando comenzó la década, el conjunto en la parte superior de la lista de álbumes de Nosotros 200 fue Susan Boyles, alumna de Britains Got Talent , I Dreamed a Dream en el cuarto cuadro de su carrera de seis semanas en posición de polo Otros álbumes No. 1 ese año incluyeron BoBs The Adventures of Bobby Ray , Godsmacks The Oracle y no uno, ni dos, sino tres álbumes separados de bandas sonoras de Glee Cast.
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No hace falta decir que la década de 2010 ha recorrido un largo y sinuoso camino desde entonces. Durante los últimos 10 años, la década se ha definido por los éxitos de taquilla del pop demasiado grandes para fracasar y los sorprendentes avances del indie rock, por las obras maestras del hip-hop en expansión y las declaraciones personales de R&B, por los discos de country clásicos y sin género. LPs híbridos que cambian de forma, lanzamientos interminables de álbumes de regreso esperados desde hace mucho tiempo y conjuntos sorprendentes que cambiaron el juego que cayeron del cielo un jueves por la noche.
A principios de la década de 2010, muchos predijeron la muerte lenta del álbum, pero al final de la década, el formato sigue pareciendo absolutamente vital, aunque haya cambiado para siempre. Aquí están los 100 álbumes favoritos del personal de Nosotros de la década que fue.
100. Lady Gaga y Bradley Cooper, banda sonora de Ha nacido una estrella (2018)
A Star Is Born , la banda sonora, es en muchas cosas una meta-toma sobre cómo un artista evoluciona en su carrera cuando se lanza a la máquina del pop, una reflexión sobre la falta de voluntad para cambiar, una historia coherente que cuenta el ascenso de un artista popular ( Lady Gagas Ally) junto con la caída de otro (Bradley Coopers Jackson Maine), y un gran álbum de pop-rock que resistirá el paso del tiempo. Desde los riffs de apertura de Jackson en Black Eyes, hasta el cierre de Ill Never Love Again, inspirada en Allys Whitney, con el indeleble Shallow en el medio, por supuesto, Gaga y Cooper diseñaron un trabajo completamente realizado que trasciende la película en sí, permitiéndole existir en su propia como obra de arte. Y claro, Jack no pudo apreciar la brillantez pop de Why Did You Do That? pero bueno, desearíamos que le hubiera echado otro vistazo. DENISE WARNER
Lady Antebellum, Need You Now Foto de cortesía
99. Lady Antebellum, te necesito ahora (2010)
Lady Antebellum cimentó su estrellato con el lanzamiento del segundo álbum Need You Now en 2010. Impulsado por la canción principal, un éxito mundial que ha sido certificado 9x Platino por la RIAA, el proyecto obtuvo cinco trofeos en los Grammy de 2011. Need You Now produjo tres sencillos adicionales, el nostálgico American Honey y el agradable Our Kind of Love (ambos éxitos número 1 de Country Airplay), y la conmovedora balada Hello World, y estableció al grupo como un nombre familiar, al tiempo que abría las puertas para el trío de gira en el extranjero, ayudando a expandir la música country a nivel mundial. ANNIE REUTER
98. Japandroids, Celebración Rock (2012)
Celebration Rock es un sprint, no un maratón. Su tiempo de ejecución de 35 minutos vuela a una velocidad vertiginosa, sus únicos respiros cierran el álbum en forma de fuegos artificiales literales que anuncian su comienzo y se deleitan con su conclusión. Ningún álbum de rock de esta década pudo seguir el ritmo de sus riffs de guitarra crepitantes, tambores estruendosos y lirismo irresistible, aunque lo intentaron. El segundo álbum de Japandroids es la definición de obstinado, el sonido de una banda que puso todos sus trucos sobre la mesa como si cada nota pudiera ser la última. Spoiler: No lo fue, gracias a Dios. kevin rutherford
97. Porter Robinson, Mundiales (2014)
A medida que el house progresivo comenzaba a sonar a todo lo contrario, durante el curso cada vez más homogéneo del boom de la EDM, Porter Robinson fue uno de los pocos DJ cuya música e imaginación permanecieron tan abiertas como el campo de un festival. El LP debut Worlds fue como Daft Punks Discovery para los millennials criados en el anime y ProTools exuberante y lo-fi, robótico y sentimental, vívidamente de 16 bits. Sea of ??Voices es pop de dormitorio para la pista de baile, Flicker es un éxito para los ravers que prefieren los fuegos artificiales a las barras luminosas, Sad Machine probablemente sería demasiado en la nariz si no fuera tan fuerte en el corazón. ANDREW UNTERBERGER
Ed Sheeran, Multiply Foto de cortesía
96. Ed Sheeran x (2014)
Ed Sheeran inició su era x (pronunciado multiplicar) con un par de juguetones jams acústicos, Sing (que coescribió con Pharrell Williams) y Dont. Los siguientes dos álbumes, grandes baladas Thinking Out Loud y Photograph, derritieron corazones en todo el mundo. Cuando un artista puede hacerte mover y hacerte suspirar, él es el verdadero negocio. Thinking Out Loud, con su gracia y elegancia sencilla, le valió a Sheeran y a la coguionista Amy Wadge un Grammy a la canción del año. ¿Cuando la multitud no recuerda mi nombre? No necesita preocuparse por eso en el corto plazo. PABLO GREIN
95. Chris Stapleton, viajero (2015)
Los fanáticos del country y el rock no siempre se encuentran hojeando los mismos contenedores de discos, pero el álbum debut de 14 pistas de Chris Stapleton pareció cerrar la brecha con un sonido que aprovechó el rock sureño, la americana y el country fuera de la ley. Con la voz de su esposa Morgane Stapleton en pistas como la conmovedora apertura Traveler y el conmovedor sencillo Fire Away, el álbum es a la vez familiar y románticamente potente, con canciones para beber como Tennessee Whiskey enmascaradas como canciones de amor y canciones de amor como Nobody To Blame enmascaradas como llantos. por ayuda Reconfortantemente identificable incluso para los fans que no les gusta el country, hay algo en la voz de Stapleton y en las letras ingeniosas de Traveler que hace que sea fácil quemarlo. DAVE BROOKS
94. Nipsey Hussle, Vuelta de la victoria (2018)
Con la muerte prematura de Hussles en 2019, su álbum debut nominado al Grammy será conocido para siempre como el primer y único LP de estudio del rapero. Más importante aún, el poderoso conjunto trajo a la vanguardia nacional lo que ya había atraído a una legión de fanáticos locales en Los Ángeles desde 2005: un acento conmovedor envuelto en una producción nítida y letras incisivas que ensalzan la fe, superan los obstáculos sociales y lo pagan. Un testimonio del auténtico talento, la perseverancia y el apoyo apasionado de Nipsey a la excelencia negra, Victory Lap también funciona como un modelo atemporal para ganar. GAIL MITCHELL
P!nk, La verdad sobre el amor Foto de cortesía
93. P!nk, La verdad sobre el amor (2012)
No hay muchos discos de pop que encabecen las listas de éxitos inspirados en los primeros años de la crianza de los hijos y el matrimonio y el crecimiento hasta los 30, pero si se hacen más, que se esfuercen por el viaje brillantemente extraño que es P!nks The Truth About Love . En el transcurso del conjunto de 13 pistas, Pink salta desde el piano rock con Fun.s Nate Ruess en Just Give Me A Reason y el indie-pop con Lily Allen en True Love, hasta un galope como un vendaval en los éxitos de rock en solitario Walk of Vergüenza y puta como tú. Este es un retrato de P!nk descubriendo cómo las experiencias extranjeras de una mujer de familia encajan en el repertorio del pop patrón de los incomprendidos. En la búsqueda de desanudar sus contradicciones, la angustia y la devoción, la sexualidad y la ira, P!nk creó una obra maestra destartalada que nos recuerda cómo es realmente ser humano. SUBVENCIÓN SARAH
92. Ozuna, Odisea (2017)
Puerto Rico, conocido por su reggaetón contundente, recibió a un híbrido en Ozuna, un cantante de voz cristalina cuyas canciones podían ser tan románticas y melódicas como bailables. Su álbum debut, Odisea , es un narrador ambientado en la canción principal de apertura, que cuenta la historia del propio Ozuna, cuyo padre fue asesinado a tiros cuando solo tenía tres años. Lleno de conmovedor y perspicacia instintiva sobre la condición humana, Odisea tocó un nervio que fue mucho más profundo que el piso del club, convirtiéndose en el álbum latino más vendido de 2017. LEILA COBO
91. Miley Cyrus, Bangerz (2013)
Después del sencillo principal del himno de la fiesta, We Cant Stop, y su infame actuación en los VMA con Robin Thicke, es posible que te hayas sorprendido de la profundidad de la emoción que realmente llena el set de Miley Cyrus Bangerz . La romántica canción de apertura Adore You dejó en claro que el arte de Cyrus se embarcaría en un poderoso viaje en el transcurso de 16 canciones, y el mayor éxito de los sets de reinvención de su carrera, Wrecking Ball, le valió a Cyrus su primer y único éxito número 1 en el Hot 100. hasta la fecha con un testimonio desgarrador de una relación destrozada. Con el lanzamiento de este álbum fundamental, Cyrus tomó el control de su personalidad pública, sorprendiendo menos con sus travesuras provocativas que con su constante evolución artística. BECKY KAMINSKY
90. ¡Contra mí!, Disforia transgénero Blues (2014)
Después de una estadía de dos álbumes en Sire Records, el sexto LP de la banda punk criada en Florida fue autoproducido por la líder Laura Jane Grace y autoeditado en su propio sello, Total Treble. Pero volver a los grupos de raíces anarquistas adolescentes estaba lejos del foco; a través de Transgender Dysphoria Blues , Grace contó su reciente transición de género, los coros masivos y los gritos impetuosos retuvieron y, a menudo, superaron la urgencia familiar de Against Me!. Hay un mundo nuevo y valiente que se está librando dentro de mí, Grace canta en Fkmylife666, resumiendo todo lo que está en juego y todo lo que está por venir para una de las bandas de rock más indispensables del siglo XXI. CHRIS PAYNE
Gambino Infantil, ¡Despierta, Amor Mío! Foto de cortesía
89. Gambino infantil, ¡Despierta, amor mío! (2016)
Durante la primera mitad de los años 10, Childish Gambino era principalmente conocido como el chico nerd de Community que también incursionaba en el rap espacial, ocasionalmente demasiado compartido. Pero no fue hasta 2016 que reveló hasta dónde podía llegar su creatividad. ¡Despierta, mi amor! El tercer LP de Gambino nos llevó al viaje más alucinante imaginable. Desde el funk psicodélico de Boogieman, el jazz chiflado de California y el soul-pop maravillosamente inquietante (gracias a Get Out ) del gran éxito Redbone, el disco inició la reputación de Gambino como uno de los mayores innovadores multiplataforma de nuestro tiempo. BIANCA GRACIA
88. Sky Ferreira, La noche, mi tiempo (2013)
Si el título del álbum debut de Sky Ferreiras 2013 (y su imagen de portada que no está lista para Wal-Mart) sirvió como una especie de admisión tácita de que ella había terminado de jugar bien con la corriente principal, el álbum real se siente benditamente libre de cualquier tipo de carga. de recuerdo de la expectativa comercial. Night Time, My Time es el sonido de una cantautora de grunge-pop que no se preocupa por las personas del Top 40 con las que da vueltas, la pura confianza en el arte de la canción contrasta con la inseguridad y la frustración ocasionalmente paralizantes de las letras. Incluso el silbido suicida sobre el Jesús japonés suena un poco como un éxito en algún nivel. Australia
87. Brandi Carlile, Por cierto, te perdono (2018)
Ha sido un camino largo y muy transitado para la cantante de folk Brandi Carlile, y parece que todo lo llevó a su obra maestra de 2018 By The Way, I Forgive You . Atrás quedaron los sencillos himnos tradicionales de los cantantes, reemplazados por canciones más vulnerables, más artísticas y más extrañas que mostraban la posibilidad y la importancia de ver una miríada de voces reflejadas en el espacio de la música country. Esa voz necesaria finalmente salió a la luz esta década, y Carlile es uno de los pioneros que está forjando un camino hacia el éxito, independientemente de su identidad. ESTEBAN DAW
86. Jonas Brothers, comienza la felicidad (2019)
En junio de 2019, los Jonas Brothers hicieron un regreso inolvidable con su primer álbum de estudio en una década. Pusieron a sus esposas, su felicidad y su viaje tumultuoso pero gratificante como banda familiar al frente de Happiness Begins , creando un regreso pop lleno de canciones para sentirse bien y un ambiente maduro en general que tiene algo para los fanáticos de toda la vida y los nuevos oyentes. similar. El sencillo principal, Sucker, se convirtió en su primer Hot 100 No. 1, y el LP encabezó el Nosotros 200 y obtuvo la tercera semana más grande para un álbum en 2019. Los JoBros están de regreso, y son más grandes y mejores que nunca. ALEXA BIANCHI
J. Cole, 2014 Forest Hills Drive Foto de cortesía
85. J. Cole, 2014 Forest Hills Drive (2014)
Después de dos álbumes desiguales de sencillos innegables y alcances cuestionables, J. Cole trajo todo de vuelta a casa y se convirtió oficialmente en su propia marca con 2014 Forest Hills Drive . A diferencia de los grandes cambios de radio realizados en esfuerzos anteriores, es posible que ni siquiera recuerdes que esta vez el sencillo principal fue el modesto Aparentemente, una canción meditativa sobre Cole sintiéndose culpable por vivir lujosamente mientras la casa de su madre fue embargada. Era representativo de un álbum en el que el rapero redobló su conexión a veces incómodamente cercana con su audiencia, dejó de actuar como un A-lister y, en el proceso, se convirtió en uno. No sorprende que la pista de agradecimiento de 14 minutos se encuentre entre las más esenciales. Australia
84. Rihanna, fuerte (2010)
Para 2010, Rihanna ya había consolidado su lugar como una de las creadoras de éxitos más consistentes del pop, y continuó eso de manera importante con su quinto álbum de estudio, Loud . Sus primeros tres sencillos, Only Girl (In the World), la canción de Drake, ¿Cuál es mi nombre? y S&M, alcanzó el número 1 en el Nosotros Hot 100, con esta última marcando su décima canción número 1 en los EE. UU. de manera récord: Rihanna registró el lapso más corto para artistas solistas entre el primer y el décimo éxito número 1 ( cuatro años, 11 meses y dos semanas, para ser exactos), superando a Mariah Carey. A los jugadores de la industria también les encantó, ya que los elogios del álbum y su lista de canciones llena de éxitos lo convirtieron en el primer y único LP de Rihanna en obtener una nominación al Grammy por álbum del año. TAYLOR WEATHERBY
83. Travis Scott, Astromundo (2018)
Travis Scott se graduó al estrellato cuando lanzó su tercer álbum de estudio, Astroworld , en 2018. Lleno de giros inesperados, Astroworld fue un viaje lleno de acción de principio a fin. El ágil guionista tampoco tuvo problemas para cambiar de marcha, ya que interpretó la doble amenaza de rapero/productor a lo largo del álbum, sobre todo en Sicko Mode y Carousel, donde se tambaleó con Drake y Frank Ocean para sus respectivas apariciones. la lista de canciones sin invitados y llena de sorpresas, por supuesto. CARL LAMARRE
82. The 1975, Me gusta cuando duermes, porque eres tan hermosa pero tan inconsciente (2016)
No puedo decir que el título no te advirtiera: el segundo álbum de la década de 1975 fue tan extenso, difícil de manejar, sincero y sí, ocasionalmente vergonzoso como su nombre lo indica. Pero el cuarteto de Manchester y su extremadamente supuesto líder no lo habrían tenido de otra manera en un momento en el que las ambiciones de muchas bandas de rock parecían reducirse a llegar al final de un cartel de festival o poblar un par de listas de reproducción de Spotify, The 1975 fue tan grande como lo permitan sus límites de carácter. El resultado fue una obra de 74 minutos que abarcaba electro-funk que busca la fama, nueva ola de ojos estrellados y pop de dormitorio que te suplicaba que volvieras a la cama, una obra maestra de ámalos u odialos que te pedía que hicieras lo primero, pero prefería esto último a nada en absoluto. Australia
Mumford & Sons, No más suspiros Foto de cortesía
81. Mumford & Songs, No más suspiros (2010)
Si cambiaras el nombre del primer álbum de Mumford & Sons en 2019, Miss Americana and the Heartbreak Prince sería un título adecuado. En la creación de Sigh No More (que hizo su debut en el Reino Unido en 2009, pero llegó a los Estados Unidos en 2010), los rockeros fueron responsables del resurgimiento del folk tocando el banjo y pisando fuerte que arrasó a principios de la década. Desde la ira melancólica de White Blank Page hasta el abrumador Little Lion Man y la esperanza más tranquila de Awake My Soul, Mumford creó un álbum completo infundido con los sonidos de antaño, el mejor de los cuales es The Cave, que se hincha hasta un corazón increíble. -coro palpitante. Con todos los imitadores que siguieron, desde Phillip Phillips, The Lumineers, Of Monsters and Men hasta One Direction, es fácil olvidar que Mumford no solo lo hizo primero, sino que lo hizo mejor. DW
80. Camila Cabello, Camila (2017)
Siguiendo su corazón y escribiendo todos sus sentimientos, el álbum debut en solitario de Camila Cabello, Camila , se lanzó en enero de 2018, solo un par de semanas antes de que su sencillo principal, Havana, encabezara el Hot 100. Cabello también se convirtió en la primera mujer en tres años en alcanzar el número 1. en la lista Nosotros 200 con su debut de larga duración y canciones personales como Never Be the Same, Real Friends y Consequences, no solo arrojaron luz sobre la evolución musical de Cabello, sino que también marcaron importantes lecciones de vida para los oyentes de música pop. JESSICA ROIZ
79. Courtney Barnett, A veces me siento y pienso ya veces simplemente me siento (2015)
El álbum de estudio debut de la cantautora Courtney Barnett, " A veces me siento y pienso, y a veces simplemente me siento", consolidó a la artista como una de las mejores letristas de la década con sus historias hiperespecíficas de la vida en Australia. Abarcando temas que van desde la depresión y la ansiedad hasta el anhelo de un ser querido durante una gira o simplemente comprando verduras orgánicas en un mercado, el lanzamiento innovador de Barnett, cariñosamente autocrítico, trajo una perspectiva ferozmente individual a una escena de rock indie de mediados de los 10 que necesitaba un soplo de aire fresco o, en el caso del asma de Barnett, un inhalador. TAYLOR MIMS
78. Adela, 25 (2015)
¿Cómo superas tu obra magna y el álbum Nosotros 200 de mayor rendimiento de todos los tiempos? Una tarea bastante difícil, pero de ninguna manera Adele decepcionó en su tercer álbum de estudio. El conjunto contiene los éxitos de soul melancólico perfectos para mostrar su inigualable voz, desde Water Under The Bridge hasta When We Were Young y Hello, todos los cuales son el tipo de éxitos cruzados que nos enamoraron de la potencia británica en el primer lugar. 25 no logró el impacto cultural de 21 , pero siguió siendo un fenómeno de la industria, logrando la semana de ventas más grande en la historia de SoundScan con más de 3 millones de copias vendidas en su primera semana, una cifra inconmensurable en cualquier época, y mucho menos donde los totales de ventas tienen mucho tiempo. estado encogiendo. XANDER ZELLNER
Arctic Monkeys, AM Foto de cortesía
77. Monos árticos, AM (2013)
Cinco álbumes en y Sheffield, los rockeros alternativos Arctic Monkeys habían perfeccionado la versión más nocturna y adulta de su fórmula anterior: un ritmo constante de tambores, guitarras difusas y una mirada ardiente del líder Alex Turner para sellar el trato. Mientras tanto, en AM , Turner reflexiona sobre los eternos problemas de las citas, desde la conversación "¿Qué somos?" (¿RU Mine?) lo que es peor, incluso los mejores de nosotros nos tachamos de vez en cuando. REFUGIOS DE LYNDSEY
76. Lil Uzi Vert, Luv Is Rage 2 (2017)
Luv Is Rage 2 representa el proyecto más indispensable de una de las personalidades más singulares del hip-hop de la década de 2010: después de irrumpir en la corriente principal gracias a un lugar invitado en el éxito No. 1 de Migos Bad & Boujee, el enigmático rapero de Filadelfia Lil Uzi Vert entregó un de larga duración repleto de ideas con voz de helio y ganchos esenciales. El éxito de transmisión de época XO Tour Llif3 es el corazón retorcido de Luv Is Rage 2 , pero el anhelo The Way Life Goes es el sonido de la curiosidad sin fin de sus creadores. JASON LIPSHUTZ
75. Charli XCX, Amor verdadero (2013)
El debut oficial en LP de Charlotte Aitchison fue un verdadero gran éxito digno de gemas del pop en la nube, dramático y exultante y muy pocas veces menos que hermoso. Pocos álbumes pop de principios de los 10 se sintieron cerca de esta sangre caliente, palpitando con todo tipo de sentimientos palpables, ya sea el vértigo de Take My Hand, el anhelo mareado de So Far Away o la intimidad casi incómoda de Grins. Más tarde, Charli expresaría su arrepentimiento por algunas de las inclinaciones indie de True Romance , preocupada porque había trabajado demasiado para que fuera genial. Los álbumes posteriores dejarían aún más claro lo que ya era obvio en este: le resultó mucho más natural de lo que probablemente pensó. Australia
74. Veintiún pilotos, Blurryface (2015)
Para 2015, cierto dúo de rap/rock/todo lo demás de Columbus, Ohio, estaba preparado para un gran avance. Si bien su debut en un sello importante en 2013, Vessel , desarrolló un fuerte seguimiento de culto, fue el siguiente, Blurryface , el que rompió la barrera comercial y se convirtió en el primer álbum número 1 del acto. El LP produjo dos éxitos monstruosos, ambos irresistibles cuando se trataba de cantar y gritar los estribillos Stressed Out, que alcanzaron el puesto número 2 en el Hot 100, y Ride (número 5) y se centra narrativamente en el personaje titular, creado con el fin de para representar las inseguridades de la sociedad. Mi nombre es Blurryface y me importa lo que pienses, admite Tyler Joseph en Stressed. No hay necesidad de preocuparse. The Skeleton Clique piensa muy bien de todo. GAB GINSBERG
Kesha, arcoíris Foto de cortesía
73. Kesha, arcoíris (2017)
Después de encontrar su pasado, presente y futuro musical atado en un litigio contra el productor Lukasz Gottwald, también conocido como Dr. Luke, Kesha y sus fanáticos quedaron preocupados por lo que sería de la carrera de la estrella. Con Rainbow , Kesha tomó las riendas de su carrera y la dirigió en la dirección que quería, que resultó ser un sonido con infusión de rock y centrado en la voz que el mundo no estaba acostumbrado a escuchar de la ex hedonista del dance-pop. Rainbow encabezó el Nosotros 200 y obtuvo una nominación al Grammy, cerrando el libro sobre el sonido infundido de hip-hop temprano de la estrella y abriendo la puerta a su futuro aún increíblemente brillante y colorido. Dakota del Sur
72. Jenni Rivera, Joyas Prestadas (2011)
Si bien Jenni Rivera siempre sería una cantante de banda de corazón, era capaz de mucho más. Con Joyas Prestadas , se propuso demostrar cuán grande podía ser su rango de acción, grabando versiones de canciones amadas en dos géneros: pop y banda. Más grande que la vida, Rivera entregó en ambos, una hazaña rara. El LP de doble función, lanzado un mes antes de su muerte a los 43 años, demostró que la música regional mexicana podía vivir fuera de su nicho y consolidó a Rivera como la cantante femenina regional mexicana más importante de su generación. LC
71. Maggie Rogers, Lo escuché en una vida pasada (2019)
Olvídense de Alaska, todos han escuchado la historia de cómo Pharrell se asustó cuando la escuchó cantar en una clase magistral de la Universidad de Nueva York hace años. Sigue siendo una gran canción, pero después de escuchar el debut del pop alternativo de Maggie Rogers una y otra vez (y otra vez), la resiliencia de Overnight, la afirmación de Back In My Body y el ritmo insistente de The Knife brillan más, mientras que Fallingwater es uno de ellos. de esas canciones que los artistas pasan toda su carrera deseando poder escribir. ¿Y qué decir de su sencillo más importante, Light On? Si hay una letra más poderosa que la de doble filo, casi amargamente irónica, Con todos a mi alrededor diciendo Deberías estar tan feliz ahora en los últimos años, no la hemos escuchado. DAN RYS
70. Mac Miller, Natación (2018)
En su último álbum antes de su muerte en 2018 a los 26 años, el meditativo rapero de Pittsburgh enrolla hilos que están a punto de desmoronarse o comienzan a desmoronarse. La estrella de Miller siempre brilló más cuando estaba en su punto más vulnerable, y ya sea en la mayoría de edad de 2009 o en Ladders, el LP muestra muchos de los momentos más crudos y fuertes de su carrera, lírica, vocal y sónicamente La natación no está exenta de defectos, pero Miller nunca lo estuvo: Mientras canta Perfecto, Bueno, no es perfecto, pero no me importa/ Porque vale la pena. JOSH GLICKSMAN
Bruno Mars, 24k Magic Foto de cortesía
69. Bruno Mars, Magia 24K (2016)
Las fusiones marcianas de pop, soul, funk y disco en éxitos de principios de la década como Treasure y Grenade se fusionaron en este homenaje al R&B de los años 80 y 90 que lo inspiró a crecer. También es un recordatorio del atractivo aún impactante del R&B: al obtener siete premios Grammy, incluido el álbum del año, el tercer álbum de Mars generó una serie de éxitos cruzados, incluida la canción principal, Thats What I Like, que encabezó el Hot 100, y el remix de Cardi. Finesse de la colaboración B. Cuando dices música negra, estás hablando de rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop y Motown, le dijo un respetuoso Mars a Latina en 2017. Los negros lo crearon todo. Es lo que le da a Estados Unidos su estilo. GM
68. HAIM, Los días se han ido (2013)
El sencillo debut de Haims, Forever, lanzado a fines de 2012, presentaba melodías pop-rock inmaculadas y un gancho que deslumbraba al instante; también lo hicieron los tríos de hermanas en el siguiente sencillo, y el siguiente sencillo, y el siguiente también. Cuando Danielle, Este y Alana lanzaron su primer álbum aproximadamente un año después, la inmediatez de Days Are Gone no sorprendió a nadie que hubiera estado prestando atención y, más de media década después de su lanzamiento, temas como el ingenioso juego de guitarras The Wire y el elegante Honey & I no hemos perdido ni una onza de lo que los hacía irresistibles. J. Lipshutz
67. Rae Sremmurd, Sremmlife (2015)
Después de conquistar el mundo del pop con Miley Cyrus, ¿qué fue lo que Mike WiLL Made-It hizo en la cima de sus poderes? Conéctese con un par de carismáticos recién llegados y reafirme su dominio en el juego del rap. Escupiendo y cantando dando volteretas a través del patio de recreo sónico de Mike WiLL, los hermanos Slim Jxmmi y Swae Lee de Atlanta vía Tupelo siguieron la exageración de los sencillos No Flex Zone y No Type con esta fiesta casera llena de ganchos de un LP debut. Constantemente citable y completamente sin relleno, Sremmlife sigue siendo el dúo definitivo de larga duración. Pero la química en vivo de los productores con los hermanos Sremm pagó dividendos a lo largo de la década, sobre todo en los inmaculados Black Beatles, posiblemente la canción definitoria de 2016. CP
66. Genio del perfume, sin forma (2017)
A lo largo de la década de 2010, Perfume Genius estuvo experimentando en el estudio y en el escenario, encontrando nuevas formas de exorcizar sus demonios en el camino hacia el amor propio. En última instancia, esto condujo al impresionante No Shape de 2017, su cuarto LP autorrealizado que lo liberó de cualquier limitación, musical o personal. Slip Away y Wreath son los momentos más animados y pop de su carrera, mientras que Choir y Die 4 You bordean el género por completo. Es tentador decir que es como si combinara los poderes de Kate Bush, Bjrk y Fiona Apple para transformarse en la extraña bruja malvada del indie rock en la que se ha convertido con tanta gracia. Pero Perfume Genius es un artista singular, y en No Shape , existe genuinamente fuera de la influencia o el contexto. ERIC FRANKENBERG
Lizzo, porque te amo Foto de cortesía
65. Lizzo, porque te amo (2019)
Lizzo era la heroína que doblaba los géneros, empuñaba la flauta y twerking que todos necesitábamos en 2019. Cuz I Love You es una delicia del hip-hop, el R&B y el pop a partes iguales, desde las afligidas primeras notas de la canción principal hasta la auto- afirmando el amor del sencillo principal Juice al juego de piano generador de memes de Truth Hurts. Este último se agregó en el back-end del álbum en el último segundo después de que resultó ser demasiado viral para dejarlo, y finalmente empató a Iggy Azaleas Fancy con el reinado más largo de Hot 100 para una canción de rap de una artista femenina. TM
64. Maren Morris, HÉROE (2016)
Un año después de la infame controversia del Tomatogate en la que un consultor de radio comparó a las mujeres en las listas de reproducción country con los tomates en las ensaladas, Maren Morris respondió con un LP dinámico que se ganó a la corriente principal del country y más allá. El conjunto de 11 canciones generó cuatro éxitos Top 15 de Country Airplay, incluido el himno principal sencillo My Church y la balada de amor I Could Use a Love Song; este último le valió a Morris su primer número 1 en la lista. Sus rimas ingeniosas y el uso creativo de la metáfora en el LP introdujeron la franqueza de Morris, y las melodías de tendencia pop de HERO abrieron a la cantante oportunidades para colaborar con Niall Horan y Zedd, todo lo cual convirtió a Morris en uno de los nombres familiares más nuevos del país. TW
63. Tegan y Sara, rompecorazones (2013)
El séptimo álbum de estudio de Tegan y Sara fue la primera incursión de los dúos alternativos en la música pop pura, y los Quins fueron recompensados ??con su posición más alta en la lista de álbumes hasta la fecha (n. ° 3) y un espacio de apertura para Katy Perry en una gira por estadios. Todavía es confesional y personal, [pero] queríamos hacer [la nueva música] lo más amplia posible, para que personas de todos los ámbitos de la vida pudieran conectarse con ella, dijo Sara a Nosotros sobre el álbum en ese momento. Con el superproductor Greg Kurstin detrás de los tableros, juntos escribieron Closer, Tegan y Saras, la primera entrada de Hot 100. El matrimonio perfecto de letras confesionales y coros eufóricos y amigables con la radio, Heartthrob siempre estuvo destinado a inspirar el desmayo de viejos y nuevos fanáticos por igual. GG
62. Kanye West, Yeezus (2013)
Tan pronto como les gustes, haz que no sean como tú, West ladra en el tambaleante I Am a God, la tercera canción de su álbum titulado Yeezus . Para bien o para mal, la disrupción siempre ha sido la tarjeta de presentación de Sí, pero en este caso, el apetito por lo extremo derivó en uno de los mejores trabajos de su carrera. Más de 10 pistas industriales y abrasivas, West rapea con una precisión nítida sobre todo, desde el complejo industrial de la prisión hasta sus demonios internos, su matrimonio con Kim Kardashian y, memorablemente, los croissants. El resultado rebosa urgencia, lo cual tiene sentido: West hizo varias modificaciones de última hora al proyecto y, apenas unos días después de su lanzamiento, contó con la ayuda de Rick Rubin para reducirlo a exactamente 40 minutos. Yeezus es tan fuerte, fuerte y rápido como un disparo. Antes de que puedas darte cuenta de lo que te golpeó, ya ha terminado. TATIANA CIRISANO
Sam Hunt, Montevallo Foto de cortesía
61. Sam Hunt, Montevallo (2014)
Sam Hunt se estableció como un creador de éxitos innegable en su debut en Montevallo en 2014. Con sencillos que incluyen el infeccioso Leave the Night On, el seductor Take Your Time y el emocionante House Party, se convirtió en el primer artista masculino solista en obtener cuatro sencillos No. 1 de un álbum en la lista Country Airplay de Billboard. El estilo de canto rítmico de Hunt, junto con toques de producción urbana y pop, hizo que sus sencillos sonaran particularmente frescos en las ondas de radio country de mediados de los 10, y con innumerables actos masculinos que intentaron seguir sus pasos, Montevallo indudablemente sentó las bases para una nueva era. Arkansas
60. Florence + the Machine, Qué grande, qué azul, qué hermoso (2015)
Florence Welch escupe una serie de preguntas sobre Ship To Wreck, la conmovedora pista de apertura del álbum: ¿Bebí demasiado?/¿Estoy perdiendo el contacto?; ¿Qué pasa con la cara larga, quieres más?; y la pregunta titular de ¿Construí este barco para que naufragara? El último es quizás el más apremiante, ya que en la majestuosa Cuán grande, qué azul, qué hermoso , Welch se inclina hacia la idea de que muy bien podría conjurar una tormenta y, por primera vez, considera el hecho de que podría, si lo hiciera. solo para inspirarse al ver todo a su alrededor derrumbarse. LH
Pusha T, Foto de cortesía de Daytona
59. Pusha T, Daytona (2018)
Llegando en un tiempo de ejecución que rivaliza con la comedia televisiva de su elección, King Push presentó el monstruo de cinco cabezas de GOOD Music de un calendario de lanzamiento del segundo trimestre de 2018 como una fuerza a tener en cuenta. La excelencia de Daytona proviene del salto: con sus alardes oportunos, ingeniosas frases ingeniosas y una impresionante producción impulsada por Kanye West, If You Know You Know da un golpe de gracia en el primer asalto, y los golpes no dejan de llegar hasta después de la estrella más grande. en 10s el hip-hop recibe a una pareja en la barbilla en Infrared más cercano. Hablando de golpe, ¿Pusha T pasa otro álbum rapeando sobre la cocaína? De hecho lo hace. ¿Y por qué no debería? Es jodidamente bueno en eso . JG
58. Sufjan Stevens, Carrie y Lowell (2015)
Con voces suaves colocadas sobre camas de cuerdas, Stevens explora de manera inmaculada los detalles desgarradores que rodean la muerte de su madre y brinda un relato en profundidad de su relación extremadamente tumultuosa con ella y sus métodos de afrontamiento posteriores en esta silenciosa obra maestra de 2015. A través de historias profundamente personales de anhelo, angustia, reflexión y autodestrucción, Carrie y Lowell prosperan en sus dificultades. Es hermosamente inquietante en cada giro que toma, con cada detalle minucioso resonando más fuerte que el anterior, una vista sin obstrucciones de algunos de los giros y vueltas más oscuros que experimenta la mente humana durante el proceso de duelo. JG
57. Calvin Harris, Funk Wav Bounces vol. 1 (2017)
¿Quién diría que el tipo que electrizó a Rihanna con los mazos de EDM This Is What You Came For and We Found Love podría hacer, bueno, esto? While other DJs have prided themselves on putting unlikely artists together to forge hits in a lab, none did it more effectively, or with more unexpected pizzazz, than Harris on this star-studded collection. The standout smooth hit of summer 2017 was Frank Ocean and Migos Slide, but just as randomly impressive were the pairing of the grit of Future with the pristine vocals of Khalid on Rollin or the combo of Ariana Grande, Pharrell and Young Thug on Heatstroke. Bonus points for the Jessie Reyez closer, which gave individual shine to a promising rising talent. DR
Bon Iver, Bon Iver Courtesy Photo
56. Bon Iver, Bon Iver (2011)
Bon Iver is geography. Its an array of places physical, emotional, spiritual with their own dreamlike topology, and their own coordinate mythos. From the craggy, mountainous Perth to the flatlands of Hinnom, TX, Justin Vernon and his collaborators wind their way through an imagined landscape of poetry and pedal steel. Forget about the log cabin, Bon Iver seems to suggest. In itinerant revelry, Vernon established himself as one of the most singular artists of the decade. WILLIAM GOTTSEGEN
55. The Black Keys, Brothers (2010)
In 2009, blues-rock duo The Black Keys (Dan Auerbach and Patrick Carney) were personally at odds with each other, and with both launching side projects, it looked like a sixth album was maybe never going to happen. Fortunately, they set their personal differences aside for the sake of the band, and set out to record the career-making Brothers at Alabamas famous Muscle Shoals Sound Studio, which had been defunct for 30 years. Our relationship was tested in many ways, Carney admitted in 2010. But at the end of the day, were brothers, and I think these songs reflect that. It all paid off led by the extremely sync-able and persistently timeless singles Tighten Up and Howlin for You, the undeniable Brothers peaked at No. 3 on the Nosotros 200 and won three Grammys. GG
Tyler, the Creator, Igor
54. Tyler, the Creator, IGOR (2019)
If Frank Ocean is Odd Futures biggest breakout star and Earl Sweatshirt its most consistent, Tyler, the Creator is certainly the most fascinating, challenging artist to emerge from the outsider hip-hop collective. Eleven years after we first met Tyler, the Teen Troll, we witness the completion of his messy maturation into Tyler, the Auteur with IGOR . Serving up a simmering stew of vulnerability, audacity, desire and fear over a bed of satiating synths and hearty, clipped beats, Tyler continues to buck the top 40 trap trends while charting a path into a more idiosyncratic (odd, even) future for hip-hop. JOE LYNCH
53. Jay-Z, 4:44 (2017)
What does it mean to take responsibility for your actions, really? Is an apology ever enough? In Jay-Zs case, it required something more radical a laying bare of the artistic spirit, with an eye toward forgiveness and understanding. 4:44 is more than just a response to the accusations of his superstar wife from her blockbuster album the year before. Its a complete statement, fully-formed, with adventurous production and some of Jays sharpest bars since American Gangster. As a mea culpa, 4:44 is as real as they come. And as a decades-in career reinvention, its almost unthinkably total. Grupo de trabajo
52. Anderson .Paak, Malibu (2016)
Oxnard crooner Anderson .Paak created a major splash in 2015, with a six-song seal of approval courtesy of Dr. Dres long-awaited third LP Compton. But he officially made landfall in 2016, beginning with the genre-blending (and Grammy-nominated) declaration Malibu . Arriving at the top of the year, Malibu laid the foundation for Paaks reputation as a versatile showman with his charismatic rasp, delivering soulful pleas just as easily as punchy rap hooks, all the while proving that theres really nothing more thrilling than an MC behind a drum kit. BRIAN KRESS
Taylor Swift, Speak Now Courtesy Photo
51. Taylor Swift, Speak Now (2010)
The 2008 sophomore set Fearless was the Taylor Swift album that made her a country phenom and won the album of the year Grammy; 2012s Red was the Taylor Swift album in which she began transitioning to full-blown pop, dubstep drops and all. Which Taylor Swift album is 2010s Speak Now ? Its a victory lap with sonic hints of what was to come, but Swifts third full-length is also a songwriting masterclass the first and only Taylor album to date with no co-writes on its tracklist in which time-lapsed romance (Mine), a wrenching breakup (Dear John), bullies (Mean) and Kanye West (Innocent) are all addressed in riveting fashion. Speak Now doesnt have a tidy place in Swifts career narrative, but that never diminished its country-pop shine. J. Lipshutz
50. Carly Rae Jepsen, EMOTION (2015)
She may never reach the ubiquitous virality of Call Me Maybe again, but with EMOTION , Carly Rae Jepsen gave us something better a filler-free dance-pop classic in a decade woefully short on them. From the wide-eyed saxophone riff of Run Away With Me to the thumping, haunting beats on Warm Blood to the jumpy bass of Boy Problems, every note is meticulously plotted but with CRJs eternally optimistic ebullience on the mic, theres a looseness to this 80s synth sundae that keeps you dipping the spoon back in for one more taste and okay, maybe just one more after that. J. Lynch
49. David Bowie, Blackstar (2016)
Released on his 69th birthday, just two days before cancer claimed his life, David Bowie knew full well Blackstar would be his swan song. Even if the music which gently veers from warm synths to skittering percussion to avant-jazz cacophony is as chameleonic as ever, Bowie isnt role-playing on the mic: Theres a tender joy in the latter half of epic opener Blackstar and an unusually sweet candor on closer I Cant Give Everything Away. Even so, theres nothing maudlin or nostalgic about this reflective, measured goodbye from one of the genres greats. And somehow, that makes it even more heartbreaking. J. Lynch
48. Kendrick Lamar, DAMN. (2017)
By 2017, Kendrick Lamar had essentially become the industrys mouthpiece for struggling black artists. After being exalted on previous albums for his fearlessness and social conscience, Lamar dressed his fourth album, DAMN , as the project where his conflicting thoughts about success and spirituality took center stage. On Feel, Kendrick is a wounded soul looking for reassurance from his loved ones, while Fear showcases the Compton lyricists biggest worries from ages 7, 17, and 27. As Lamars paintbrush casts countless different emotional hues over DAMN.s canvas , he articulates his wins and losses thrillingly. CL
47. J. Balvin, Vibras (2017)
With his fifth album, J Balvin made good on his promise to make Latin music universal, regardless of language. Vibras is truly about vibes; a journey of global beats that defies description beyond cool. Balvin pushes the boundaries here, performing mostly solo and when he does collaborate, he does it mostly with unexpected players, from Mexican alt-chanteuse Carla Morrison, to a then-unknown Rosalia. Things culminate with Balvins ultimate global anthem Mi Gente which sets the tone for an album that manages to be Latin, universal and completely different. LC
Disclosure, Settle Courtesy Photo
46. Disclosure, Settle (2013)
In 2013, electronic music was bigger than ever in the United States, but the house genre foundational to the DNA of the scene was largely forgotten amidst the big room, confetti blast madness. Then two babyfaced brothers from Surrey dropped their debut LP, Settle , and with it elevated dance world consciousness, with 16 effervescent tracks that were at once an homage to the roots of electronic music and the furthest, freshest iteration of the sound. Settle made the Lawrence brothers, just 19 and 22 when the album was released, stars and with the mega-hit Latch (whi