Es difícil recordar una película por la que el personal de Nosotros haya estado más emocionado que el remake de A Star Is Born de esta semana. Los avances, los memes, los perfiles de los periódicos y, por supuesto, Shallow, todo jugó un papel importante en que Star se escribiera en una fuente más grande y en negrita en nuestro calendario de lanzamientos que, básicamente, cualquier lanzamiento musical adecuado en 2018.
Pero, por supuesto, la principal razón por la que estaban tan entusiasmados sigue estando relacionada con el pop: la aparición de Lady Gaga, la protagonista, tan publicitada durante mucho tiempo. Hay algo intrínsecamente alegre en ver a estrellas como Gaga en la pantalla grande por primera vez, en roles tanto grandes como pequeños, agregando nuevos matices a sus personajes desarrollados durante mucho tiempo y haciéndolos aún más inseparables de nuestra cultura pop compartida. Incluso cuando obviamente sale mal, sigue siendo bastante bueno. Y cuando va genial, puede ser francamente espectacular.
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Y así, mientras A Star Is Born llega a los cines, queríamos echar un vistazo a 100 de nuestras apariciones de músicos favoritos de todos los tiempos en largometrajes. Van desde los giros estelares ganadores de un Oscar en clásicos de prestigio hasta los cameos de una fracción de segundo en los favoritos de culto, desde artistas que se han convertido en sinónimos tanto del cine como de la música hasta artistas cuyas páginas de IMDB pueden tener solo un par de entradas. Solo teníamos tres reglas estrictas para la elegibilidad:
1. El artista tenía que ser conocido por la música antes de ser conocido por la actuación cinematográfica. (Disculpas a Jamie Foxx, Lindsey Lohan y, más dolorosamente, a Jennifer Lopez).
2. El artista no podría interpretarse a sí mismo en la actuación, incluso en una interpretación un tanto ficticia. (Arrepentimientos adicionales para Alice Cooper, The Spice Girls y The Beatles).
3. Sólo una actuación por músico-actor.
Además de eso, nuestra lista abarca casi un siglo de la historia de los creadores de éxitos que se han ido de Hollywood, desde el comienzo de la era del sonido hasta este año y sí, Gaga está en nuestra lista, aunque tendrás que seguir leyendo para ver dónde. ella clasificó. Ven a sumergirte hasta lo más profundo con nosotros.
100. Britney Spears, Encrucijada (2003)
Crossroads sigue siendo el único papel protagónico de Britney Spears, una pena, porque para una estrella del pop (ciertamente cruda) por primera vez concentrada en la actuación, la joven de 20 años se mantuvo firme entre Zoe Saldana, Dan Aykroyd y más. Recuerde, esto llegó en un momento en que Spears buscaba un ligero cambio de marca para deshacerse de su piel pop adolescente; Im Not a Girl, Not Yet a Woman protagoniza los momentos finales de Crossroads , y Overprotected aparece en la banda sonora. Con ese fin, la película encontró a Spears en una encrucijada propia, y aunque no se quedó en el camino del actor, sigue siendo una parte integral de su era anterior a In the Zone . kevin rutherford
99. Dave Grohl, Tenacious D: La elección del destino (2006)
Parte de lo que hace que Dave Grohl sea tan bueno en Tenacious D es que su personaje es completamente exagerado, pero realmente se compromete con la ridiculez. Grohl hace un cameo en la penúltima escena como Beelzeboss, un monstruo gigante al estilo de Satanás que se completa con el Pick of Destiny pero que primero debe enfrentar un desafío de los grupos Jack Black y Kyle Gass a un buen rock off antes de poder conservarlo. . Lo que sigue es la escena más legendaria de la película clásica de fumetas, donde la destreza de Grohl en el canto, la percusión y el rasgueo de la guitarra están a la vista. La única respuesta que Black y Gass pueden reunir es reventar un enorme monstruo mamajam para las edades. Y eso lo hacen. XANDER ZELLNER
98. Vicente Fernández, La Ley del Monte (1974)
El rey de la ranchera protagonizó más de 30 películas que datan de principios de la década de 1970, pero tenemos una especial debilidad por La Ley del Monte de 1976, una historia de amor desgraciado, ambientada en el contexto de la revolución mexicana. Con ricas referencias históricas y de clase, esta no es una película frívola. Solo el título de la canción, que se refiere a dos amantes que graban sus nombres en los tallos de una planta de maguey (piense en grabar un corazón en un roble), lo convierte en un reloj que vale la pena, si aún puede encontrar una copia por ahí. LEILA COBO
97. Tunde Adebimpe, Rachel se casa (2006)
El drama familiar del director Jonathan Demmes, Rachel Getting Married , estaba tan vivo con la música en cada momento que es posible que te hayas perdido al músico real en el elenco: Tunde Adebimpe, líder de Brooklyn indie heroes TV on the Radio, como el futuro novio de los personajes principales. Obviamente, está en su elemento cantando inesperadamente a Neil Young como parte de sus votos en el clímax de la boda de la película, pero lo más interesante es que desafía al patriarca de la familia en una improvisada competencia de carga de lavavajillas en silencio pero con confianza: incómodo, pero cada vez más cálido. ANDREW UNTERBERGER
96. Harry Styles, Dunkerque (2017)
¿Qué tienen en común las boy bands y la Segunda Guerra Mundial? No mucho a menos que seas Harry Styles, el One Directioner que hizo su debut como actor el verano pasado interpretando a un soldado británico cansado junto a Tom Hardy en el drama bélico Dunkerque de Christopher Nolan. Sin duda es un papel intimidante para un debutante, pero Styles se ganó los elogios de los críticos con una exhibición apasionante de las sombrías realidades de la guerra, robándose algunas de las mejores líneas de las películas, en su mayoría mudas. (Cita de ejemplo: las supervivencias no son justas. Ese es el precio). Además, se las arregla para hacernos olvidar (¡aunque solo sea por un segundo!) que estábamos viendo *Harry Styles*, una hazaña difícil para un ex líder de banda de fama mundial ojos azul verdosos. TATIANA CIRISANO
95. Alicia Keys, Smokin Aces (2008)
El asesino repleto de estrellas que era Smokin Aces debería haber sido un clásico del cable que se pudiera volver a ver eternamente, pero la única parte legítimamente convincente terminó siendo la química entre las sicarios Sharice (Taraji P. Henson) y Georgia Sykes (Alicia Claves, eminentemente ganadora en variedad de pelucas y aros). Este último termina enamorándose del teniente del crimen Sir Ivy (Común) dejando a los primeros sentimientos abrumadoramente no correspondidos, pero siempre enviamos TarajKeys. Australia
94. Phil Collins, Garfio (1991)
¿Recuerdas esa escena en Hook basada en Peter Pan donde los niños desaparecen y los policías vienen a la casa a investigar, y Robin Williams y su esposa están exasperados, y el policía que los interroga es Phil Collins, y qué? ¿ Phil Collins estuvo en Hook ? ¡Él era! Collins interpreta al oficial de policía mojigato que sugiere, con un talón levantado, que la desaparición de los niños es una broma. Es un mérito de las habilidades actorales de Collins que no sobresalió en una sala llena de profesionales, interpretando el papel con un toque ligero (o nos atrevemos a decir, invisible). CRISTINA WERTHMAN
93. Rihanna, Océanos 8 (2018)
Durante demasiado tiempo, el talento de Rihanna para actuar ha quedado enterrado en fracasos de taquilla ( Battleship , Valerian ) o restringido a personajes que son, bueno, simplemente Rihanna ( Bring It On: All or Nothing , This Is The End ). ¡No más! Oceans 8 , la adición exclusivamente femenina de este verano a la serie de atracos de Steven Soderbergh, ambientada en torno a los cambios de Met Gala, reclutando a Rih para interpretar a la hacker drogadicta Nine Ball, una ruda conocedora de la tecnología que mira de reojo y usa gafas de sol en interiores y puede desactivar un edificio. Todo el sistema eléctrico así . Las películas le hacen un guiño al representante de la vida real de Rihanna como la reina de la Gala Met, y podría decirse que es la parte más divertida de ver de la película recibida con timidez, tanto que Oceans fue criticado en gran medida por subestimarla. CT
92. Paul Simón, Annie Hall (1977)
Aunque se desempeñó bastante bien como protagonista en One-Trick Pony , la breve carrera actoral de Paul Simon es mejor recordada por su hilarante papel en Annie Hall . Simon, que interpreta a un productor musical superficial y sórdido con cantidades prodigiosas de cocaína, ayuda a su compatriota neoyorquino Woody Allen a vilipendiar todo lo que odia de Los Ángeles y todo en unos dos minutos de tiempo frente a la pantalla. JOE LYNCH
91. Brandy, todavía sé lo que hiciste el último verano (1998)
Como el personaje de Jamie Kennedy's Scream felizmente explicaría extensamente, a la mejor amiga de la protagonista femenina en el meta-horrorverso de finales de los 90 rara vez le iba bien a menos que fueras interpretado por Brandy Norwood, quien en 1998 era simplemente demasiado grande y demasiado simpático. estrella que probablemente no sobreviva hasta el final de Todavía sé lo que hicisteis el verano pasado . Su papel como la compañera de vacaciones de Jennifer Love Hewitt, Karla, le valió una nominación a los premios MTV Movie Awards como revelación femenina; si la categoría de mejor actuación asustada hubiera existido en ese momento, tendría que coserla. Australia
90. James Taylor, Carretera asfaltada de dos carriles (1970)
James Taylor, un cantautor cálido y acogedor con un atractivo comercial ilimitado, aprovechó la oscuridad que burbujeaba debajo de la superficie de sus letras para su papel principal en la sombría y existencial road movie Two-Lane Blacktop . Interpretando a un hombre conocido simplemente como El Conductor, la actuación minimalista de Taylor y su insatisfacción silenciosa y en blanco hablaban de la falta de rumbo silenciada que muchos hippies desilusionados sentían después de que la revolución de la contracultura de los años 60 comenzara a agotarse en la cima de una nueva década. J Lynch
89. Yasiin Bey, El trabajo italiano (2003)
El aclamado rapero de Nueva York Yasiin Bey (anteriormente Mos Def) ha disfrutado durante mucho tiempo de una exitosa carrera paralela como actor de reparto afable, aportando un encanto sin pretensiones y una gravedad furtiva a una variedad de películas que van desde las más pesadas hasta las más tontas. Ha tenido papeles más importantes que el miembro de la tripulación del atraco Left Ear en The Italian Job , pero pocos lo desplegaron de manera tan experta; Incluso en una película llena de gigantescas estrellas interpretando piezas deslumbrantes, el momento más reproducible sigue siendo su negativa a divulgar detalles al cabecilla de Mark Wahlberg sobre por qué le asustan los perros: ¡TUVE UNA MALA EXPERIENCIA! Australia
88. Jack White, camina duro (2007)
La parodia de la película biográfica musical de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story cuenta con una larga lista de cameos del jardín izquierdo, pero ninguno sorprende tanto como Jack White como Elvis Presley. White, cuya composición revela una inclinación por los trabalenguas y el galimatías, encarna hábilmente la personalidad de The Kings más grande que la vida con una corriente incomprensible y tensa de galimatías. Con un poco de sorpresa, los movimientos de Elvis en la mano parecen golpes de kárate, no empujones pélvicos, White traduce su agudo ingenio irónico en una tontería de payasadas. BRIAN KRESS
87. Keith Richards, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)
De alguna manera, el cameo de Keith Richards como Edward Teague, el padre de Jack Sparrows, en At Worlds End de 2007 se convirtió en un regreso para su secuela cuatro años después. Al igual que su aparición anterior pero un poco más cómoda, básicamente hablaban de Keith Richards se viste de pirata y habla con Johnny Depp por unos minutos; profundidad de actuación no hay. Pero, por supuesto, la inspiración de Depp para Sparrow fue el propio Richards, por lo que el servicio de fans que se muestra es innegable y para una serie de películas basada en un paseo en un parque temático de Disney, ese es más o menos el nombre de este juego para empezar. CR
86. Sting, Quadrophenia (1979)
Como el burlón líder de la pandilla Mods con chaqueta de cuero, Ace Face, Sting casi allanó el camino para el dominio de MTV de Billy Idols en los años 80 con su debut cinematográfico en la adaptación cinematográfica de la ópera rock The Whos Quadrophenia , Idol más tarde interpretaría el papel él mismo en el escenario. . Sting, un héroe antisistema del protagonista de la película al comienzo de la película, también termina aplastando el espíritu de los protagonistas con la revelación posterior de que se vendió y se convirtió en un botones de hotel subordinado; solo imagina cómo se habría sentido el tipo acerca de Desert Rose un par de décadas después. Australia
85. Andre 3000, Jimi: Todo está a mi lado (2013)
Andre Benjamin definitivamente ha elegido sus lugares desde la pausa de OutKasts 2007. Después de sumergirse en la actuación en los dúos de rap medianos de la película/álbum Idlewild de 2006 (y cameos en películas de palomitas de maíz como Be Cool y Semi Pro ), dejó caer docenas de funciones de rap, pero aparentemente dedicó la mayor parte de su energía a canalizar a Jimi Hendrix en este Película biográfica de 2013 sobre los inicios de la carrera de los íconos del rock desapareciendo en el papel como lo hizo en su personaje de rap bohemio ATLien. Desde la voz espacial y el andar lacónico y larguirucho, hasta la personalidad tranquila y espiritual del buscador y el guardarropa salpicado de cachemira, Benjamin desaparece en el papel para el que parece haber nacido. Además, en una carrera de giros a la izquierda, este giro del talón derecho en una película biográfica de rock no tiene mucho sentido. GIL KAUFMAN
84. Bobby Darin, Capitán Newman, MD (1963)
Gregory Peck fue seguro como el protagonista fuerte y afable en este drama de guerra de 1963, pero el cantante Bobby Darin estiró sus habilidades de actuación como un soldado conmocionado con una mueca irónica y sugerente que escupe insultos a aquellos que intentan ayudar. a él. El riesgo valió la pena para el ex ídolo adolescente, quien obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor de reparto por su aclamada actuación. J Lynch
83. LL Cool J, Un domingo cualquiera (1999)
Este drama de fútbol de 1999 dirigido por Oliver Stone contó con una alineación repleta de estrellas como Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, Jamie Foxx y James Woods. A pesar de la dura competencia por el tiempo en pantalla, el rapero LL Cool J logró una actuación memorable como el corredor veterano Julian J-Man Washington, con su arrogancia detrás del micrófono que se traduce igual de bien detrás de una línea ofensiva. Sin embargo, es posible que el rapero haya llevado su método de actuación un paso demasiado lejos, ya que una escena de pelea con Foxx (interpretando al nuevo QB exaltado del equipo) en realidad se convirtió en un cuerpo a cuerpo de la vida real entre las dos estrellas híbridas, con la participación de la policía. MATE MEDVED
82. Marc Anthony, El Cantante (2007)
En 2007, Marc Anthony, el cantante de salsa líder de su generación, enfrentó el desafío de interpretar al mejor cantante de salsa de todos los tiempos: Héctor Lavoe. Como nativo de Nuyorican, Anthony se destetó con la música de Fania, el sello que llevó a la fama al cantante puertorriqueño Héctor Juan Pérez Martínez. Con su entonces esposa, Jennifer Lopez, coprotagonizada como la esposa de Lavoe, Anthony encarnó al difunto ícono latino tanto en cuerpo como en voz. La banda sonora de la película en la que Anthony cantó los éxitos de Lavoes con músicos que incluían algunas de las leyendas contemporáneas debutó en el número 1 en la lista Billboards Top Latin Albums y ganó un Grammy Latino. JUDY CANTOR-NAVAS
81. Josh Groban, Loco, estúpido, amor (2011)
Desde dramatizar musicalmente los tuits de Kanyes hasta ofrecer una extraña impresión de Michael Bublé, Josh Groban se ha convertido en un improbable estallido de energía cómica. Sus habilidades estuvieron a la vista en su papel del novio egoísta de Emma Stone en Crazy, Stupid, Love (2011). Después de que una propuesta pública romántica se convierte en una oferta de trabajo condescendiente, Grobans lanza un desdén perfecto hacia Stone (todavía no me di cuenta de que pensabas que estábamos allí ) y sella el trato cuando ella lo abandona para siempre. ERIC FRANKENBERG
80. Joey Fatone, Mi gran boda griega (2002)
Ciertamente no habrías sabido que Joey Fatone era parte de uno de los grupos más exitosos en la historia de la música pop por su aparición como Cousin Angelo en My Big Fat Greek Wedding , un papel que básicamente te dice todo lo que necesitas saber en el nombre del personaje. El ítalo-estadounidense Fatone no podría verse más cómodo mezclándose como parte del extenso clan Portokalos, pasando el mejor momento de su vida discutiendo con su hermana en el restaurante familiar y proporcionando el remate sonriente al hermano de la novia. : Hola Ian! ¡TE VAN A MATAR! Australia
79. Estrecho de George, país puro (1992)
El Rey del Country sería el primero en admitir que sus dotes de actor son forzadas, pero en esta encantadora película de 1992, Strait interpreta de manera convincente a Wyatt Dusty Chandler, una superestrella del country que se sale de la red. La película fue un modesto éxito de taquilla, pero la banda sonora fue un monstruo, habiendo sido certificada 6X Multi-Platinum por la RIAA. Quizás conociendo sus límites, Strait no apareció en ninguna de las secuelas no teatrales. MELINDA NEWMAN
78. Christina Aguilera, Burlesque (2010)
No debería sorprender a nadie que la potencia vocal Aguilera arrase con sus números musicales como Ali, una chica de un pueblo pequeño que sale de su caparazón en un salón burlesco de Los Ángeles, en esta extravagante película musical. ¿Pero puede actuar? Aunque la película salió más casta de lo que algunos esperaban, es más probable que encuentres rastros de la era del Mickey Mouse Club de Aguilera que el alter ego sucio de Xtina aquí, ver a Aguilera transformarse en una diva vestida con medias de rejilla junto a su coprotagonista Cher es irresistiblemente divertido, y sus peleas maliciosas. con su rival en pantalla Kristen Bell son deliciosamente ridículos (Bell: ¡No seré eclipsado por una chica con pulmones mutantes!). Pero si vino únicamente para ver a Aguilera exhibir su rango vocal completo en un bustier de cristal Swarovski, tampoco se sentirá decepcionado. CT
77. Lyle Lovett, El jugador (1992)
La transición de Lyle Lovetts a actor de carácter facilitada por Robert Altman a principios de los 90 no podría haber sido más fluida. Su rostro por sí solo parece contar cientos de historias en sus ángulos y pliegues. Su papel como el detective DeLongpre en la comedia meta-noir de 1992 The Player fue perfectamente desestabilizador; mientras cita-canta ¡Uno de nosotros! en tono monótono al productor de cine sospechoso de asesinato de Tim Robbins, parece que está perdiendo la cabeza, y estaban allí con él. Australia
76. DMX, Vientre (1998)
Más o menos cada año en Twitter resurge el debate sobre si el favorito de culto Belly es en realidad un clásico o simplemente basura, y por supuesto ambas cosas son ciertas. La película policíaca dirigida por Hype Williams es magnífica, incoherente, horriblemente anticuada y absolutamente era. Los actores, encabezados por varias estrellas de hip-hop y R&B de principios de siglo, en su mayoría sirven como accesorios de escenario, pero el gángster volátil de DMX, Tommy Buns Bundy, es la única actuación conmovedora e imponente como para sobresalir entre el conjunto de pantalla ancha. piezas que conducen a una segunda carrera exitosa para el rapero protagonizando películas de serie B como Exit Wounds y Never Die Alone . Australia
75. Iggy Pop, hombre muerto (1995)
El rockero nacido como Jim Osterberg ha pasado medio siglo interpretando al personaje punk más grande que la vida Iggy Pop, registrando numerosos cameos en películas ( Cry-Baby , Tank Girl ) en el proceso. Pero su primera actuación real ocurrió en este western psicodélico en blanco y negro de Jim Jarmusch, un viaje mental por el mundo de los espíritus protagonizado por Johnny Depp en el que interpreta a Salvatore Sally Jenko, que se pone una falda como un comerciante de pieles travestido y apasionado por la Biblia enamorado de Depps. pelo rubio. En una película llena de íconos de la actuación y B-listers funky, Pop con un gorro y agazapado en la tierra como un fronterizo, Gollum roba su escena con un monólogo discreto y divagante sobre la crueldad del emperador romano Nerón, pronunciado mientras preparaba una zarigüeya. para sus compañeros de viaje. Solo Iggy siendo Iggy, de verdad. G K
74. Harry Connick, Jr., Imitador (1995)
Los primeros papeles de Harry Connick Jr. le permitieron apoyarse en sus habilidades musicales, como interpretar a Danny Boy en 1990 Memphis Belle y golpear las teclas junto al personaje titular en 1991 Little Man Tate . Sin embargo, tiró esa muleta para el thriller de 1995 Copycat . Con ojos enloquecidos, un acento sureño nasal y una mueca sucia, Connick era convincentemente psicótico como un asesino en serie que convierte al personaje de Sigourney Weavers en un agorafóbico, después de aterrorizarla en la impactante secuencia inicial de la película. CRISTO TITO
73. TI, ATL (2006)
Para su primera incursión en el mundo del cine, TI se basó en sus propias experiencias de crecer en Atlanta para la película ATL de 2006 sobre la mayoría de edad. Interpretando a Rashad, el encanto sureño y la intensidad abrasadora del rapero ayudaron a que la historia de los personajes principales de tratar de escapar con vida del barrio se sintiera más auténtica. TI también contribuyó a la música de la película, cuya banda sonora más tarde se convirtió en su cuarto álbum King, y nos bendijo con el sencillo seminal (y doble platino) What You Know. BIANCA GRACIA
72. 50 centavos, hazte rico o muere en el intento (2005)
Es un poco engañoso obtener accesorios para básicamente interpretarte a ti mismo en una película biográfica suelta. Pero, al igual que el mentor Eminem unos años antes, 50 salió disparado con su primer papel como si hubiera pasado toda su vida preparándose para interpretar al pequeño y conflictivo Marcus Young Caesar Greer. Desde recibir nueve disparos hasta traficar drogas en la adolescencia y hacer la transición a una carrera de rapero, 50 es convincente y natural, juega a escribir mientras oculta de manera creíble una capa de emoción y sensibilidad debajo del exterior duro de Greer. G K
71. Lenny Kravitz, Los juegos del hambre (2012)
En Los Juegos del Hambre , Cinna es la talentosa estilista de Katniss Everdeen, por lo que tenía sentido tener a alguien con un estilo distintivo como Kravitz, que interpretaría el papel en las dos primeras películas de la serie. La estrella aporta un poco de carisma de estrella de rock carismático al papel, y la delicadeza de sus escenas uno a uno con Katniss (Jennifer Lawrence) le dan a la película una bienvenida bocanada de aire fresco: a diferencia de los colores brillantes, extravagantes y desconocidos. gente alrededor de Katniss, Cinna es tranquila, fresca y serena, un vínculo más cercano a casa que la mayoría del Capitolio. CR
70. A$AP Rocky, Droga (2015)
Es imposible no simpatizar con A$AP Rocky en el papel de Dom en esta comedia dramática sobre la mayoría de edad. En su debut en la pantalla grande, el rapero de Nueva York interpreta a un capo de la droga joven y exitoso, en cuya órbita se mezcla el protagonista Malcolm, un nerd de secundaria al que le gusta el hip-hop de los 90. El rendimiento intuitivo y la inteligencia innata de Rocky persuaden a la audiencia de que hay cosas buenas en el mundo de los Doms. PAMELA BUSTIOS
69. Snoop Dogg, Starsky y Hutch (2004)
La actuación de los raperos como Huggy Bear no se parece mucho a su propia personalidad registrada, solo mira el nombre. Pero el mismo ritmo cómico relajado que lo convierte en uno de los MC más icónicos del hip-hop también resulta útil aquí, ya que se marcha con las frases más memorables de la película. De hecho, conozco a algunas personas que conocen a algunas personas que robaron a algunas personas y que podría ser lo único memorable de esta nueva versión de la serie de acción de los años 70 recibida con tibieza. NOLAN FEENEY
68. Tina Turner, Mad Max más allá de la cúpula del trueno (1985)
Astuta pero no cruel, calculadora pero honorable, el papel de villana post-apocalíptica fue interpretado con una profundidad y una complejidad moral inusuales por Tina Turner en el clásico de acción y ciencia ficción de los años 80 Mad Max Beyond Thunderdome . Ya sea gritando romper un trato y enfrentarse a la rueda en la cúpula del trueno titular, o explicando su juego largo para reconstruir la civilización por completo, Turner Amazonian Aunt Entity es uno de los chicos malos no tan malvados más salvajemente originales en una década llena de off- antagonistas de la pared. J Lynch
67. Tyrese, 2 Rápidos 2 Furiosos (2003)
Tyrese dejó una marca indeleble en la franquicia Fast & Furious en su segunda entrega, 2 Fast 2 Furious. Jugando contra el difunto Bryan de Paul Walker, el carcajeante Roman Tyreses aporta la ligereza que faltaba en la primera película. Traído después de que Vin Diesel rechazara la oportunidad de hacer la secuela, Tyrese aprovechó su turno para convertirse eventualmente en un miembro clave del equipo Fast y sus apariciones de regreso, comenzando en Fast Five , consolidaron su estatus como el miembro más divertido del conjunto. DENISE WARNER
66. Vanessa Williams, Comida para el alma (1997)
El drama de los 90 repleto de estrellas Soul Food, que se ha convertido en un elemento básico para las familias negras, ayudó a Vanessa Williams a demostrar que era más que una ganadora de Miss América convertida en estrella del pop. Su papel como Teri, también conocida como la tía tensa de todos con dinero, representó la confusión que atraviesan algunas mujeres cuando se ven obligadas a ser las proveedoras de sus familiares. El papel también dio origen a una de las escenas cinematográficas más memorables de empuñar un cuchillo hasta la fecha, que sirvió como lección para los maridos infieles en todas partes. BG
65. Carmen Miranda, Las pandillas aquí (1943)
Una de las actrices mejor pagadas de los años 40, la cantante portuguesa Carmen Miranda solía ser elegida como brasileña por Hollywood (que, considerando lo mal que se blanquearon otras películas, era casi progresista). En The Gangs All Here , de 1943, Miranda está deslumbrante como Dorita, en una mezcolanza tremendamente entretenida del mundo del espectáculo y las intrigas románticas del director/coreógrafo Busby Berkeley y su asombrosa actuación en The Lady In the Tutti Frutti, cargada de bananas e insinuaciones. Hat es uno de los más celebrados (y falsificados) en la historia del cine. J Lynch
64. Aaliyah, Romeo debe morir (2000)
Parte de lo que convirtió a Aaliyah en una figura tan cautivadora cuando su fama y presencia alcanzaron su punto máximo a finales de los 90 fue su tranquila habilidad para revelar un espectro de talento: primero cantando y bailando, luego, aunque brevemente, actuando. En su debut en la pantalla grande, la fallecida música mostró una confianza experimentada al interpretar el papel de Trish, quien está atrapada en una amarga rivalidad entre mafias que se desarrolla como un himno contemporáneo de Romeo y Julieta . Aaliyah ayudó a llevar la película con sensibilidad y ferocidad, así como con el tipo de mística que solo poseen las verdaderas estrellas de cine. STEVEN J. HOROWITZ
63. Tom Waits, bajo la ley (1986)
Zack, el personaje que interpreta Tom Waits en Down By Law de Jim Jarmusch, es un DJ en The Big Easy, bueno para dejarse perilla y gruñir a través de viejos éxitos como Crying, pero desafortunado en el amor y con la ley. Él está en el tintineo de un montaje de un cuerpo que apareció en la cajuela del automóvil que conducía, lo cual es un golpe difícil, especialmente porque requiere cambiar sus pantalones a cuadros modernos y su sombrero de pastel de cerdo por propiedad estatal. (Con un delgado 37, Waits sigue siendo guapo en todas las situaciones e iluminación, independientemente). . Gran diferencia. ROSS SCARANO
62. Miguel Bos, Tacones altos (1991)
La estrella del pop Miguel Bos fue conocido al principio de su carrera como la respuesta de España a David Bowie. A menudo actuando en el escenario con faldas, su voz revelaba su reverencia por Ziggy Stardust. Con su habitual talento para el casting, el legendario director Pedro Almodóvar eligió a Bos como drag queen en su melodrama de 1991 Tacones Lejanos ( High Heels ). Bos, cuyo personaje es juez de un juzgado de día, se llevó la imagen en una escena en la que calza unos tacones de aguja y hace un lip-sync de Luz Casal cantando Un Ao de Amor. JC-N
61. Erykah Badu, Las normas de la casa de la sidra (1999)
La estrella de R&B Erykah Badus interpreta a Rose Rose, la hija de una familia de recolectores de manzanas transitorios, hace algo más que servir a la evolución del personaje principal, Homers (Tobey Maguire). Como mujer violada y embarazada por su padre, Badus Rose es trágica, pero no sin esperanza. Apenas habla en la escena en la que Homer realiza su aborto, pero el desamor y la resignación en su rostro lo dicen todo. DW
60. Debbie Harry, Videodromo (1983)
Debbie Harry aportó su frialdad marmórea y su borde del Lower East Side a su interpretación de una psiquiatra amante del sadomasoquismo en la película tecno-fetichista profundamente extraña de David Cronenberg, Videodrome . Ya sea apagando un cigarrillo en su pecho o apareciendo inquietantemente en una pantalla de televisión en un barco abandonado, las líderes de Blondie desprendieron geles de aura perfectamente con las películas que elaboran las brujas de UHF TV, softcore, tumores cerebrales, teorías de conspiración y alucinaciones. J Lynch
59. David Johansen, Scrooged (1987)
Para su interpretación del temerario fantasma de las Navidades pasadas que conduce un taxi, David Johansen cambia el glamour de líder de sus primeros días de los New York Dolls por un look recién salido del basurero: piel cenicienta, dientes amarillos, ropa polvorienta. Tiene la apariencia del guía turístico macabro al pie de la letra, pero su entrega realmente lo vende. Johansen agrega un poco de grava adicional a su acento natural de Staten Island mientras se ríe ante el miedo de Bill Murray y grita cómodamente una línea a otro conductor que cualquier neoyorquino nativo probablemente haya dicho antes: ¡Vuelve a Jersey, imbécil! CW
58. Awkwafina, Locos ricos asiáticos (2018)
El director de Crazy Rich Asians , Jon M. Chu, no estaba seguro de si la rapera y actriz Awkwafina, que estalló con el viral My Vag de 2012 y lanzó su último proyecto, el EP In Fina We Trust , a principios de este verano arruinaría la película o la llevaría a otro nivel. . Como Goh Peik Lin, la nueva mejor amiga universitaria de la protagonista Rachel (Constance Wu), sin duda hace lo último, guiando a Rachel y a los espectadores a través del mundo súper rico de Singapur con irreverencia rapaz y energía de 5 horas. Encontrarás esa misma energía en su música: cuando la propia abuela de Awkwafina vio el tráiler de la película, le dijo a la estrella: Es como si estuvieras hablando normalmente. NF
57. Aretha Franklin, Los hermanos del blues (1980)
La difunta Reina del Soul consolidó su lugar como la voz más dominante en la sala para una nueva generación con su debut actoral como la matriarca de la cena, la Sra. Murphy, en la comedia de 1980 The Blues Brothers . Demostrando una vez más su capacidad para adaptarse a los tiempos, Franklin reutilizó su éxito de 1968, Think, en un latigazo verbal perfectamente coreografiado. Con la mano en las caderas y un último movimiento con los dedos, Franklin le recuerda a su pareja y al público que piensen de nuevo antes de descartarla. BK
56. Redman & Method Man, Cuán alto (2001)
Es difícil elegir solo un momento o una escena que realmente resuma esta retorcida broma sobre la hierba que presenta todo, desde el hotboxing de Harvard hasta la química del cannabis y el amigo muerto de dos MC, Ivory, que aparece para ayudarlos a pasar los THC (lo sé, lo sé) cuando fuman una marca particular de marihuana fabricada. Pero todas las grandes asociaciones tienen una historia de origen, y Meth & Reds en la película encaja en su simplicidad: ¿Se ha vuelto franco? ¿Tiene mala hierba? El resto es historia. dan rys
55. Childish Gambino, Solo: Una historia de Star Wars (2018)
Gracias a sus papeles protagónicos en Community y Atlanta , ya sabíamos que Donald Glover (también conocido como Childish Gambino) podía actuar, pero su potencial cinematográfico no se había probado en gran medida antes de su papel como el enemigo contrabandista de Han Solo, Lando Calrissian, en Solo este verano. La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero Glover aportó una arrogancia y un carisma muy necesarios al papel icónico que enorgulleció incluso a los fanáticos más duros de Star Wars . Aunque (obviamente) no vemos el lado musical de Gambino en la película, sí vemos a Glover canalizando su Billy Dee Williams interior, incluida una imitación vocal perfecta que hizo que los fanáticos desearan su propio spin-off. XZ
54. Guau guau, como Mike (2002)
Como Mike podría haberse convertido en un elemento básico de la televisión por cable únicamente por la nostalgia de la NBA de principios de la década de 2000; superestrellas contemporáneas como Jason Kidd, Vince Carter, Tracy McGrady y Michael Finley aparecen para maravillarse con el joven fenómeno que puede jugar con los mejores gracias a las zapatillas mágicas. Pero Bow Wow (cuando era Lil, tanto profesional como físicamente) atrae a los nerds que no son del baloncesto con un encanto precoz, aprendiendo valiosas lecciones fuera de la cancha mientras se sumerge en su matón Ox (¡un joven Jesse Plemons!) y Allen Iverson con igual aplomo. JASON LIPSHUTZ
53. Raro Al Yankovic, UHF (1989)
Los superfans extraños de Al Yankovic constituyen sus defensores más ruidosos, pero el seguimiento de culto de UHF no se debe únicamente a la perdurable popularidad musical de su estrella cómica. La película en su conjunto es alegre, sin disculpas y Yankovic lidera la carga, desde el momento en que su cuello gira 180 grados para enfrentarse a una roca increíblemente grande que se dirige directamente hacia él después de robar el Premio de la Academia que debería haber sido suyo. Es una maldita vergüenza que este siga siendo el único papel principal de Weird Al. Ahora, ¿quién quiere beber de la manguera contra incendios? CR
52. Alanis Morissette, Dogma (1999)
A mediados de los 90, Alanis Morissette remodeló el pop/rock moderno a su propia imagen. Tiene sentido, entonces, que ella fuera elegida como Dios misma en la comedia religiosa Dogma de Kevin Smiths de 1999, aunque originalmente se suponía que iba a ser la protagonista de la película, antes de abandonar debido al agotamiento de la gira. En un papel sin palabras, aprovecha al máximo su breve tiempo en la pantalla y finalmente destruye a Ben Afflecks Bartleby con un grito tan desafiante como los aullidos de You Oughta Know. FE
51. Maurice Chevalier, El desfile del amor (1929)
El cantante de cabaret francés Maurice Chevalier se convirtió en una de las principales estrellas de Hollywood con su actuación nominada al Oscar en la deliciosamente sugestiva comedia musical de Ernst Lubitsch, The Love Parade , de Pre-Code. As a retired playboy/bored royal consort, Chevalier is sweet, endearing and effervescent whether hes wooing or whining, earning the first of his two Academy Award nominations in the process. J Lynch
50. Dwight Yoakam, Panic Room (2002)
Country star Dwight Yoakam had already shown his gifts for playing malevolent lowlifes in 1996s acclaimed Sling Blade , but David Finchers cramped thriller Panic Room saw him dripping with so much sleazy menace he didnt even need to show his face until halfway through the movie. In a movie where established stars Forest Whitaker and Jared Leto seem to have the plots villainy covered, Yoakam improbably emerges as the primary antagonist, with no explanation needed beyond his skin-crawling two-word drawl: Im Raoul. Australia
49. Diddy, Monsters Ball (2001)
In his turn of the century pursuit to master all disciplines known to man, Diddy proved an instantly successful character actor in the Oscar-winning Monsters Ball , where he played the death row inmate executed by Billy Bob Thorntons lead with impressive humanity and zero forced nobility. He exits the movie barely a half-hour in, but his impact is felt throughout the scene of him barely able to walk to his execution is maybe the most brutal moment of an impossibly bleak movie, a doomed man unable to mentally or physically process his imminent fate. Australia
48. Art Garfunkel, Carnal Knowledge (1971)
In Carnal Knowledge s brilliant opening, Sandy, played by Art Garfunkel, confesses to his friend Jonathan (Jack Nicholson), Ive never been able to talk to any girl. Director Mike Nichols lets the dialogue run over the credits, rendering them disembodied voices against a black screen. Theyre Amherst students in the 40s, and what follows is a shrewd, formally challenging and bitterly satirical portrait of misogyny, stunted emotional growth, and impotence. Garfunkel brings tender cowardice to his Golden Globe-nominated portrayal of a guileless loser whose central male friendship is as toxic as could be. During an early scene, at Jonathans urging, Sandy repeatedly tries to touch the breasts of his first girlfriend, Susan, played by Candice Bergen, while theyre kissing. She resists repeatedly, each time removing his hand before finally asking, exasperated, How could it be any fun for you if you know I dont want it? His reply: I didnt say it was fun. RS
47. Mandy Moore, Saved! (2004)
In the pantheon of turn-of-the-century teen pop queens, Mandy Moore was usually the sweetest, sometimes cloyingly so. She had moved away from that image by 2004, but she resurrected and amplified it in her turn as the goody-goody, Jesus-loving high schooler Hilary Faye in the movie Saved . Her characters self-righteousness would be unbearable if it werent so hilarious: I am filled with Christs love! she shouts, hurling a Bible at the back of her co-star Jena Malone. The throw is almost hard enough to knock the memory of 2002s schmaltzy A Walk to Remember out of peoples heads. CW
46. Elvis Presley, Jailhouse Rock (1957)
In his best movie role (which, admittedly, is not saying a ton), Presley is the living embodiment of rock and roll rebellion as ex-jailbird Vince Everett. Throughout, he oozes a dark sex appeal, and the performance of the title track with his former cellmates remains as exhilarating as ever more than 60 years later and serves as a precursor to the modern-day music video that has seldom been surpassed. Minnesota
45. Ludacris, Hustle & Flow (2005)
Playing a character so true to your career comes with the complication of emulating who you are in real life. But Ludacris, on the heels of making his Hollywood debut in The Was h in 2001 and ahead of his first go in the Fast & Furious franchise two years later, put his acting chops to work with unquestionable success in 2005s Hustle & Flow . In it, he played a rapper named Skinny Black, riding high in hip-hops upper echelon and forgetting how hard it was to get there, resulting in a climactic confrontation with star Terrence Howards aspiring MC DJay. Its a stark contrast to the jovial, animated persona Ludacris embodies in real life and a testament to his abilities beyond the mic. SJH
44. Lena Horne, Cabin In the Sky (1943)
In this heavily religious story of good and evil fighting for a condemned mans soul, Lena Horne is the unwitting tool of Lucifer as the seductive, worldly Georgia Brown. Oozing secular charm, one wink from the deliciously devilish Horne will send you running to the confessional booth. In a less-racist version of American history, Horne would have been a major leading lady but as it is, her turn in Cabin In the Sky stands as a testament to her smoldering, luminescent on-screen presence. J Lynch
43. Flea, The Big Lebowski (1998)
If the definition of a great performance is to forget that the actor is a real-life person outside the character theyre playing on the screen, then Fleas turn as one-third of a hapless group of faux-kidnapping, arguably-German nihilists fits the bill. Its not so much that Fleas role stood out in any way, its more the fact that it didnt the famed Red Hot Chili Peppers bassist slipped into the surrealism of the part perfectly, all the way through his final scene, when he took a flying bowling ball to the stomach in the pursuit of something. This movie rules. DR
42. Rubn Blades, Crossover Dreams (1985)
Rubn Blades showcased his musical and dramatic skills in 1985s Crossover Dreams. Set in the gritty NYC of the 70s, the movie follows his alter ego Rudy Velozs struggle to make his name in the cutthroat music industry beyond the Latin club scene. While his character did not succeed, Blades own crossover, propelled by his song Pedro Navaja, remains unprecedented for a salsa artist. This indie film, directed by Leon Ichaso, also foreshadowed Blades success as a Hollywood actor he is currently known to TV audiences as Daniel Salazar in AMCs Fear the Walking Dead . JC-N.
41. Bing Crosby, Going My Way (1944)
One of the most profitable singer-turned-actors of all time, Bing Crosby won a best actor Oscar for his portrayal of a young priest who connects with the straying youth of an inner-city NYC parish while irking the church elders. Instead of playing against type, Crosby leans into the imperturbable affability and aw-shucks charm that endeared him to audiences in everything from smash musicals to the Road comedies alongside Bob Hope. But with Going My Way s mixture of drama, comedy and music, it stands as his finest on-screen moment. J Lynch
40. Selena Gomez, Spring Breakers (2012)
Gosh, remember Spring Breakers ? Harmony Korines neon-splashed take on American youth drew shock before it was even released for its promise of flashy violence, rampant drug use and James Franco in beaded cornrows, but largely for its Disney-gone-bad cast which stars Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson and Rachel Korine as four bored college students who rob a chicken shack to afford a Florida vacation. Gomezs character Faith a churchgoing girl-next-door who hightails it back home halfway through the film is the most interesting of the otherwise largely exchangeable bunch, and Gomez, a devout Catholic herself, seems to bring her own experiences to the role. Lest we forget, this was 2014, a time when Gomez had just begun to shed her Disney star image making her strong performance in the riskiest of roles all the more satisfying. CT
39. John Denver, Oh, God! (1977)
Its hard to imagine now, but at one point squeaky-clean John Denver was one of the biggest pop stars in the world. His affable, approachable folk hits paved the way for him to land top billing as a mousy supermarket manager tapped by God (the irrepressible George Burns) to spread His gospel of love to a cynical world. With a screenplay by veteran sitcom legend Larry Gilbert ( M*A*S*H ) and Carl Reiner ( The Jerk ) behind the camera, kind-eyed Denver is eminently believable and sympathetic as an earnest, perpetually flustered everyman willing to risk it all on his unshakable belief in the kindly little old Man only he can see. G K
38. Lauryn Hill, Sister Act 2: Back in the Habit (1993)
Somehow, starring in the sequel to a Whoopi Goldberg nun musical didnt take away any of Lauryn Hills street cred: She transitioned almost immediately afterward to her successful run with The Fugees and then to her landmark 1998 debut solo album The Miseducation of Lauryn Hill . Perhaps thats because it was so undeniable while watching the 1993 movie, in which Hill played a rebellious high-schooler with a heavenly voice when she was just 17, that she was meant to be a superstar. The subject matter doesnt really matter: The film was a great introduction to Hills peerless voice and soulful delivery. katie atkinson
37. Michael Jackson, The Wiz (1978)
Just before bursting into solo superstardom with Off the Wall in 1979, MJ played the Scarecrow to Diana Ross Dorothy in this New York City-centric retelling of The Wizard of Oz. Michaels soft sincerity is a perfect fit for the role, and his love for Charlie Chaplin is apparent throughout every wobbling leg and wiggling arm in his physically expressive performance. J Lynch
36. Ann-Margaret, Bye Bye Birdie (1962)
She had us at hello: The opening scene of Bye Bye Birdie features the 22-year old ingenue then largely known as the pop singer behind singles like the Nosotros Hot 100 t