Históricamente, el segundo fin de semana de un festival de música de dos cabezas siempre es mejor por innumerables razones. Los asistentes al festival Weekend One probablemente no estarán de acuerdo, pero mi observación se basa en la experiencia a la que he asistido cada fin de semana doble de Coachella y Austin City Limits desde sus expansiones (en 2012 y 2013, respectivamente).
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Cada año, se desarrolla una narrativa similar: las celebridades y los curiosos inundan el primer fin de semana con la esperanza de apostar un reclamo de Lo vi primero. Creen que su fin de semana es donde están las fiestas, aunque la mayoría de ellos, especialmente en Coachella, se relajan en alguna fiesta fuera del lugar durante la mayor parte del día, luego se pasean por un par de cabezas de cartel, imponiendo un aire súbitamente claustrofóbico a aquellos que aguantaron todo. día. Después de todo, si eres rico, ¿qué importa cuánto gastaste en la entrada premium solo para ver dos o tres bandas? Los artistas saben esto (si son inteligentes) y, a menudo, presentan decorados algo más aburridos para los clientes más ambivalentes.
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Luego llega el segundo fin de semana y el ambiente cambia drásticamente: la multitud de la escena se reduce en gran medida, las bandas se sienten más cómodas (ya tuvieron un ensayo general para arrancar) y lo que culmina es un festival lleno de verdaderos fanáticos de la música, personas que se arruinaron comprando pases. , que soportarán los elementos todo el día sin quejarse, que esperarán incontables horas bajo el sol en una barricada para ver sus actos favoritos y se irán con la sensación incuestionablemente eufórica de que todo el esfuerzo de tres días fue curado solo para ellos. Esa experiencia se ha magnificado periódicamente cuando un artista aprovecha su aparición en core haciendo cambios drásticos (por ejemplo: The Weeknd presentando a Kanye West para un mini-set sorpresa durante la segunda ronda de Coachella a principios de este año), pero la mayoría de los espectáculos son perfectamente reflejado.
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Ese ha sido el modus operandi hasta este año en ACL. En uno de los movimientos más inteligentes en la historia contemporánea de reservas de festivales, los organizadores de la 3.ª ACL doble anual (y 14.º año en general) cambiaron el paradigma al intercambiar no solo actos locales temprano cada día en el transcurso de los dos fines de semana, sino también cambiando cabezas de cartel. En particular, el rapero/productor en ascenso Future, quien participó como invitado con Drake el fin de semana pasado para los debuts en vivo del mixtape No. 1 What a Time to be Alive reemplazó al líder de Killers, Brandon Flowers el viernes, Modest Mouse reemplazó a Alabama Shakes en ese mismo horario de la tarde. el sábado por la noche, y los poderosos Florence and the Machine cerraron la tarifa de los domingos en lugar de los Strokes.
A menos que hayas evitado esos cambios importantes, en cuyo caso, ¿dónde diablos estabas durante algunos de los sets más trascendentales del festival? era prácticamente imposible salir de la carrera de tres días sintiendo que no habías presenciado algo único. Por supuesto, no todas las diferencias entre los dos fines de semana del 2 al 4 de octubre y del 11 de septiembre fueron para mejor, por lo que es extremadamente difícil afirmar que un fin de semana superó al otro.
Aquí hay 10 casos, de peor a mejor, en los que el segundo fin de semana de ACL Fests fue diferente.
10. Future tocó su propio set completo
En un festival de ACL donde el rap ya es mucho más prominente, la aparición de Drake marca solo el cuarto título de hip-hop en la historia de los festivales, uno pensaría que la incorporación de uno de los mejores perros de 2015 (con el álbum más vendido Dirty Sprite 2) mejoraría el ambiente. Mmm no tanto. El productor y rimador de Atlanta no fluyó tanto como murmuró (después de todo, su álbum se trata de consumir grandes cantidades de codeína) durante su presentación de una hora en el escenario de Honda, aunque los organizadores del festival reciben un visto bueno por curar una espalda inteligente. -back-to-back en ese extremo del parque Zilker para las generaciones más jóvenes: fiestas de baile juvenil en Flosstradamus y Disclosure siguieron al set de Futures.
9. J. Cole actuó con Drake
Aunque la mayor parte de su presentación fue idéntica durante el primer fin de semana, Drizzy merece grandes alabanzas por no conformarse con un simple invitado repetido con Future. En cambio, cautivó a las legiones de fanáticos que llenaron el escenario del Samsung Galaxy al presentar a J. Cole de Carolina del Norte, quien solo unas horas antes actuó en la Marcha Million Man de Washington, DC para interpretar sus canciones No Role Modelz, A Tale of 2 Citiez y Jeremih collabo Planes. . ¿Hizo que Drakes, en gran parte compuesto por fragmentos, fuera más interesante? Discutible. Pero sí mostró iniciativa por parte de las estrellas canadienses del rap para hacer algo especial para sus fanáticos, y lo llevó a hablar sobre el progreso del muy esperado próximo disco Views From the 6 : anunció que su video Hotline Bling se lanzará pronto, y que este espectáculo probablemente sería el último del año para que pueda concentrarse en terminar el nuevo álbum.
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8. Disclosure sacó a Lion Babe para Hourglass
Con su asombrosa voz y sus magnéticos movimientos de baile, la vocalista de Lion Babe, Jillian Hervey, ya se había presentado como una fuerza primordial inimitable a tener en cuenta durante sus propios dúos los domingos cada fin de semana a las 12:45 p. m. (hora central) en el escenario Honda. Ella no repitió su patada alta perfectamente vertical en curvas de 6 pulgadas (!), Pero sí proporcionó amplias vistas previas de sus tentadores talentos al aparecer como invitada con Disclosure el viernes por la noche en el escenario de Honda para su parte de la nueva canción Hourglass.
7. El clima más fresco el viernes.
El pronóstico original del viernes mostró lluvia, y una vez más, ACL se preparó para otro aguacero (el primer fin de semana doble del domingo de los festivales en 2013 se canceló por completo debido a las inundaciones, y varios juegos de madrugadores se anularon el segundo sábado del año pasado debido a la fuerte mañana). duchas). Pero la suerte se mantuvo y, aunque todavía estaba húmedo, los cielos nublados pero sin lluvia bloquearon al menos parte del intenso calor del sol durante la mitad del primer día del fin de semana dos. Esto es mucho mejor, comentó Billy Idol al comienzo de su set de las 4 pm (CT) en el escenario Samsung Galaxy. Una pena que la capa de nubes no durara todo el fin de semana.
6. Los decembrinos satisfacen el cambio
En Coachella 2012, Radiohead fue uno de los pocos actos que modificó significativamente su lista de canciones del fin de semana uno a dos, y qué alivio que uno esperaría que cualquier banda con un catálogo tan amplio aprovechara la oportunidad para obsequiar a su audiencia con música exclusiva. momentos Sorprendentemente, la banda de folk-rock de Portland, Decemberists, solo repitió tres canciones (Cavalry Captain, Make You Better y Down by the Water), y en su lugar optó por abrir su show dominical en el escenario Honda con una narración épica (las tres canciones popurrí que abre The Hazards of Love de 2009), cierra con una cara B que solo apareció en vivo dos veces antes (Fits and Starts) y agrega un par de cortes profundos (Leslie Anne Levine, The Chimbley Sweep) en el camino. Ahora así es como lo matas dos fines de semana seguidos.
5. Una gran cantidad de actos locales intercambiados
Sería completamente injusto parlotear sobre cómo algunas bandas locales se merecían más que otras las franjas horarias anticipadas de ACL (casi todos los actos entre las 11:45 a. m. y la 1:30 p. más trabajador en el mar de talentos musicales de Austin. Quizás la actuación más significativa de las exclusivas del segundo fin de semana provino del dúo de marido y mujer de hip-hop, Riders Against the Storm. Chaka (esposo) y Qi Dada (esposa) fueron algunos de esos desafortunados cuyo set fue cancelado debido a la lluvia de la madrugada del segundo sábado de 2014, por lo que su actuación este sábado en el escenario Austin Ventures a las 11:45 am fue un año completo. en proceso. El resultado: un conjunto de melodías originales para comenzar la fiesta como Magik y Booty Sweat que, con la ayuda de una banda completa, que incluía una sólida sección de vientos crepitaba con energía positiva similar a la de antepasados ??socialmente conscientes como A Tribe Called Quest y De La Soul. . Agregue un toque refrescante al hip-hop contemporáneo al repertorio de Austin.
4. Gary Clark Jr. trajo a Eve Monsees para romperlo en el condado de Travis + Prueba dura
En su segundo álbum recientemente lanzado, The Story of Sonny Boy Slim , con sus variados tonos de soul, gospel, R&B, rock and roll tradicional e incluso hip-hop, el hacha criado en Austin, Gary Clark Jr., ya ha eludido el demasiado conveniente etiqueta como otro rockero rudo de blues. Y durante su actuación del fin de semana dos el viernes en el escenario de HomeAway, enfatizó ese punto frente a miles al agregar la especia del conjunto de trompetas local Hard Proof a la mezcla de casi todas las canciones, un sonido significativamente más fuerte que el de su trío de acompañamiento afilado. el fin de semana anterior. Sin embargo, hizo un guiño admirable a sus raíces de blues al entregar su guitarra a su compañera de banda de la escuela secundaria y amiga Eve Monsees, también copropietaria de la famosa tienda de discos Antones Records, para un solo de blues rock en homenaje a su ciudad natal, Travis County, fácilmente uno. de los conjuntos la mayoría de los momentos cinéticos. Va a mostrar: dejar el pasado completamente atrás está muy sobrevalorado.
3. Cuando Florence hizo que la nostalgia de los Strokes se sintiera irrelevante
Este no es un desprecio dirigido a los Strokes, pero si bien su conjunto de material se obtuvo en gran parte de álbumes muy queridos creados hace más de una década, tocó el corazón de miles de personas. fresco que hizo que esos rockeros de Nueva York puñaladas por la nostalgia pareciera irrelevante en comparación. Sí, tuvo mucho que ver con la fantástica calidad de himno de las canciones de Florence Welch & Co.s, el tercer álbum de larga duración recientemente lanzado How Big, How Blue, How Beautiful , pero también estaba la simple diferencia del compromiso.
Queríamos traer a nuestro coro, pero no pudimos acomodarlos en el escenario. ¿Serás nuestro coro esta noche? imploró Welch, vestido esta noche con un traje blanco acentuado por el naranja quemado característico de UT Longhorns. La multitud de decenas de miles que empequeñecía a la audiencia de Weeknds al otro lado del parque obedeció instantáneamente cuando la banda se lanzó a Ship to Wreck y no se detuvo durante los 90 minutos. Los preadolescentes en particular se soltaron cuando Welch cantó su colaboración de Calvin Harris, Sweet Nothing, pero casi nadie quedó excluido de una explosión de baile alegre cuando Flo se quitó la blusa y corrió entre las primeras filas del público en sostén para el final galvánico de Dog Days Are. Sobre.
2. Aparición sorpresa de Ben Kwellers con Foo Fighters y anuncio de nuevas canciones
Si los Foo Fighters iban a resultar tan poderosos como lo fueron el viernes del fin de semana uno en el escenario del Samsung Galaxy, era obvio que al menos necesitarían una aparición repetida de Gary Clark Jr. para su espectacular solo en el tema What de Sonic Highways. Did I Do?/God as My Witness en su mezcla Weekend Two. El conjunto no incluyó muchos cambios, pero los mismos éxitos obligatorios con la incorporación de Breakout en esta ronda. Pero al más puro estilo Foos, tomaron medidas para superarse a sí mismos. ¿Sabes lo que hice anoche? Dave Grohl preguntó a las masas. Grabé una canción fing en tu hermosa ciudad de Austin, Texas. [Aplausos ensordecedores] Y solo voy a decirlo ahora que grabamos cinco canciones nuevas en su hermosa ciudad de Austin, Texas. ¡Y te lo vamos a dar! Pero no esta noche, terminó con una sonrisa maliciosa.
Pero los fanáticos tuvieron una idea de cómo podría sonar al menos uno de los nuevos cortes cuando Grohl trajo al músico local Ben Kweller para armonizar y tocar espléndidamente en una versión lenta de Big Me. Fue una colaboración inesperada, por decir lo menos, y por supuesto, los detalles de su encuentro aleatorio previo al fin de semana dos fueron materia de leyenda: por casualidad, me encontré con un viejo amigo que no había visto en unos 16 años, dijo Grohl. . Justo cuando estaba grabando una voz, esta madre entra y digo: ¡Oye, hombre! y empieza a cantar la más bella armonía de lo que yo estaba cantando. Yo estaba como, Pon tu trasero en la cabina vocal ahora mismo. Y luego dijo: Oye, si quieres, vendré y cantaré una canción contigo esta noche. No se sabe cómo sonarán las otras pistas nuevas, pero esta actuación apuntó a no apestar para el derribo de BK/Foos.
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1. Cuando una fan lloró alegremente durante Modest Mouse, y fue muy hermoso
Es innegable que Modest Mouse conjuró oportunidades para la euforia masiva en la hora mágica (alrededor de las 6:30 p. m. [CT]) el sábado en el escenario Honda. Primer ejemplo: el coro extático de voces en Float On mientras los últimos restos anaranjados del sol más cálido de ambos fines de semana se desvanecían. Sin embargo, todavía se siente seguro afirmar que una presentación encore de Alabama Shakes habría tenido más impacto, simplemente están en llamas este año con la fuerza del fantástico segundo álbum Sound & Color constantemente llenando sus velas con vendaval tras vendaval de rock and roll imparable y conmovedor. Y el primer álbum de MM en seis años, Marchs Strangers to Ourselves , es convincentemente experimental, pero en gran medida inconexo. Sin embargo, hubo un evento singular más allá de cualquier canción tocada que hizo que los conjuntos de Portland prepararan el momento más mágico del segundo fin de semana.
Desde el momento en que se abrieron las puertas a las 11 a. cuidado, solo para ver a su banda favorita por primera vez. Los había extrañado en noviembre pasado en el Fun Fun Fun Fest debido a un conflicto de programación irreconciliable, así que cuando Modest Mouse subió al escenario con Missed the Boat, cargado de emociones, se volvió loca.
En el momento en que vi a Isaac Brock subir al escenario, inmediatamente me invadió la sensación de saber que él y toda la banda estaban allí, y que en realidad eran personas reales que habían sentido todos los sentimientos en las canciones, dijo Neill en un entrevista con Nosotros el domingo por la noche después de la conclusión del festival. Darme cuenta de que habían llegado hasta un día súper caluroso en Austin, Texas, para tocar para una gran multitud en la que yo estaba, fue más que suficiente para hacerme llorar durante todo el set y luego llorar por un hora entera después.
Neill dijo que nunca había escuchado nada como Modest en ese momento o desde que comenzó a escucharlos hace cuatro años, y citó a la banda como a la que siempre vuelvo cuando los necesito en un momento emocional. La banda no pareció notar que literalmente ahogaba la letra de cada canción a todo pulmón mientras las lágrimas corrían por su rostro, pero todos a su alrededor en la audiencia seguían volviéndose hacia ella, más que unos pocos ojos brillando con indirecta. alegría abrumadora al verla experimentar el mejor momento de su vida hasta el momento.
Lo que nunca hubiera sucedido si los organizadores del festival C3, Live Nation et al. no había tomado la iniciativa de hacer cambios importantes en la alineación de un fin de semana a otro. Fue algo así como una apuesta, seguramente la alineación perfecta para muchos habría incluido a The Shakes y Florence en el mismo fin de semana. Pero si valió la pena tan inmensamente, incluso para una persona como Neill, ¿no es ese el punto? Puede sonar idealista, pero ese tipo de catarsis a través de la música es la razón por la que los festivales de música importan, no las patadas que la gente obtiene de las orgías de quién es quién, donde el atuendo de una chica al azar se considera más importante que un artista que valientemente abre su corazón a decenas de miles simultáneamente.
Claro, un sábado que cierra con los cabezas de cartel de nivel musical de surf Deadmau5 y Drake sugiere una preocupación subyacente por lograr dos fines de semana consecutivos con entradas agotadas: hay que hacer la cantidad correcta de masa para hornear el mejor pan, y ciertamente lo hicieron este año. Pero si existe el potencial de cambiar al menos una vida al crear esos momentos diferentes, y al mismo tiempo dar tanta alegría y/o esperanza a otros que lo experimentan por proximidad, entonces, de vez en cuando, vale la pena interrumpir el ambiente familiar del festival con algo muy comercial. eso. Felicitaciones a ACL Fest por continuar tomando medidas que preservan la santidad de la música en vivo.