Una cosa que la gente debería hacer en su vida es grabarse hablando durante una hora cada semana y luego volver a escuchar, dice el compositor Ross Golan. Cambiará la forma en que te comunicas a partir de ese momento.
Es algo que Golan ha encontrado (y ha podido hacer) a través de su popular podcast And the Writer Is , donde entrevista a otros compositores sobre sus historias de fondo, oficio y opiniones sobre la industria de la música. Creada en asociación con la editorial Big Deal Music, la agencia de administración de escritores y productores Mega House Music y el productor y compositor Joe London, la tercera temporada comienza el lunes (30 de abril) con el entrevistado Ryan Tedder de OneRepublic. Y a medida que la serie se acerca al millón de descargas, Golan se está instalando en su rol de anfitrión con algunas consecuencias inesperadas.
Crees que sabes cómo suenas, continúa. Pero cuando tienes una conversación y te escuchas a ti mismo durante una hora a la semana, harás preguntas de manera diferente, escucharás las respuestas de manera diferente y te convertirás en un mejor conversador. En general, mis relaciones fuera del proceso de la entrevista han mejorado porque he aprendido que en realidad me importa más lo que otras personas tienen que decir que lo que tengo que decir yo. Como decía mi abuelo, nadie aprendió nunca nada hablando.
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Él agrega: Desearía haber comenzado este podcast cuando tenía 13 años y poder rehacer los últimos 20 años o más, porque es educativo y bastante tortuoso tener que escucharte a ti mismo hablando con otras personas.
A medida que más y más oyentes se sintonizan para escuchar a Golan y sus invitados, la clave del éxito de los podcasts del compositor pop de BMI de 2016 ha sido su pericia y su experiencia activa en el tema. Con créditos en las listas de éxitos que abarcan géneros que van desde Selena Gomez's Same Old Love a Flo Ridas My House a Lady Antebellums Compass y más, Golan es amigo y ha trabajado con muchos de sus invitados. El espectáculo en realidad nació de esas relaciones, con la intención de imitar la hora o más de conversación que los compositores suelen compartir antes de la mayoría de las sesiones de escritura.
Inicialmente, la intención no era la popularidad generalizada; en cambio, fue simple documentar la era y esa camaradería, más o menos para su propia posteridad. Pero resulta que hay un interés público en las músicas pop detrás de escena, y And the Writer Is ha prosperado. A su vez, Golan dice que presentar el programa le da la oportunidad de aprender más sobre su propio oficio como compositor. A medida que avanza, los dos roles están algo entrelazados ahora.
Es extraño que soy un compositor que ahora tiene un podcast que la gente escucha, dice. De repente es como, es mejor que no solo sea un compositor, mejor sea un entrevistador. Pero parte de ser un entrevistador que es complicado es que realmente me importa lo que los compositores tienen que decir sobre el proceso de composición. Y creo que lo que me convierte en un buen entrevistador es que soy un compositor inquisitivo. No estoy seguro en cuál estoy tratando de ser mejor. Creo que estoy tratando de ser un mejor compositor y, de hecho, pregunto a otros compositores sobre lo que han aprendido sobre sus carreras. Pero, en el proceso, aprender de ellos [cómo ser] un mejor compositor me está enseñando a ser un mejor entrevistador.
Golan no es el único que aprende en el camino. A medida que el podcast ha crecido, dice que se ha convertido en una ayuda didáctica para los aspirantes a compositores en programas universitarios o simplemente para emprender por su cuenta. Saber que tiene una audiencia interesada también ha tenido un efecto en la técnica de la entrevista de Golans y ahora normalmente termina los episodios preguntando a sus sujetos qué consejo le darían a un compositor prometedor. A menudo también recibe solicitudes de análisis más profundos sobre composición de canciones o matemáticas, como se llama en la industria, pero dice que eso es para otro tipo de programa. Es mucho más interesante escuchar cómo alguien ha sobrevivido lo suficiente como para dedicarse a esto como carrera, dice. Para mí, ese es el proceso No si alguien ha decidido o no mantener el pre-estribillo en ocho compases versus cuatro compases.
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El propio viaje de Golan lo llevó desde los suburbios en las afueras de Chicago de su juventud hasta Los Ángeles, donde estudió en la Universidad del Sur de California. Lanzó su propia música como Ross Golan & the Moleheads y Glacier Hiking, y realizó giras mientras construía relaciones en la industria y recibía una valiosa experiencia en sus fracasos, ya sea actuando frente a audiencias desinteresadas o siendo eliminado de importantes acuerdos con sellos discográficos. Es algo que toca con Tedder en el estreno de la tercera temporada de And the Writer Is y dice que ese tipo de perseverancia es lo más valioso que se le puede enseñar a un joven compositor.
Ayuda cuando eres un artista de apertura y nadie quiere verte actuar, explica. Tienes que aprender a ir y pararte frente a las personas que están esperando al próximo artista y que no te recordarán, así que mejor escribe algo que sea bastante cautivador desde el principio.
Incluso antes de eso, cuando estaba en el teatro musical mientras crecía, era la misma filosofía que se escribía un buen musical cuando la gente podía irse cantando las canciones porque no tenían grabaciones. Como, ¿cómo escribes estas canciones clásicas? No sabía que era lo que estaba haciendo en ese momento, pero creo que eso realmente me enseñó el valor de una buena canción. Pero fue muchos años después que me di cuenta de cómo escribir música verdaderamente comercialmente relevante y todavía lo estoy aprendiendo.
Además de abrir el telón sobre los creadores de éxitos más prolíficos de la música pop, con And the Writer Is Golan ha desarrollado una plataforma para defender los derechos de los compositores. Como miembro de la Asociación Nacional de Editores de Música y de la Asociación Internacional de Compositores de Nashville y ex miembro de la Junta de los Grammy, ha usado su cargo para hablar sobre la sindicalización y las organizaciones de derechos de interpretación que ofrecen atención médica a sus escritores, además de viajar a Washington, DC para participar en Grammys On The Hill y, en general, convertirse en un portavoz de referencia sobre los problemas que enfrenta su comunidad.
En muchos sentidos, es un gran momento para ser compositor, explica Golan. Lo compara con el negocio de la música anterior a 1964, donde dominaban los compositores de Brill Building, antes de que The Beatles irrumpieran en el mercado musical de EE. UU. e interrumpieran el panorama con sus propias melodías. Actualmente, las canciones importan más que los álbumes, dice Golan. Las canciones importan más que la mayoría de las marcas de los artistas. Las canciones son lo que construyen marcas ahora.
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Pero tantos compositores de la lista A como Golan ha recibido en su programa a Benny Blanco, el cinco veces ganador de la ASCAP como compositor del año Ashley Gorley, Bonnie McKee, Mikkel Eriksen de Stargate y Charlie Puth, por nombrar algunos, todavía está preocupado por el escritores que quedan fuera del boom actual. Si bien la cultura actual de los solteros ha ofrecido un auge para muchos escritores y productores de primer nivel en la industria de la música, Golan también advierte sobre las consecuencias que está teniendo en la clase media de compositores que ya no se sustenta en las ventas de álbumes. Entonces, si las canciones de alguien no se seleccionan como singles, dice que el desequilibrio de ingresos puede volverse tan desproporcionado que es difícil para ellos mantener un salario digno y ser un compositor profesional.
Sobre su nuevo papel como defensor de los derechos de los compositores, Golan recuerda que uno de sus invitados le preguntó por qué los escritores están tan dispuestos a incluir sus canciones en compilaciones para las causas de otras personas, pero no defienden a la comunidad de compositores. Y para mí, eso es lo que estoy haciendo aquí, dice Golan. Este es mi We Are the World y lo estoy haciendo con Big Deal, Mega House y Joe London. Ninguno de nosotros gana dinero con esto. Estamos haciendo esto específicamente por el servicio.
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El mejor consejo que he recibido es tomar Fountain Im medio en broma. Es un famoso chiste de Los Ángeles sobre moverse rápidamente por la ciudad. Pero hay verdad en eso. ¡Llegar a tiempo! La puntualidad es la forma más baja de responsabilidad.
Supe que estaba comprometido con la música cuando tuve que elegir entre vender mi sueño para vivir en mi condominio o vender mi condominio para vivir mi sueño. Arriesgué todo lo que tenía. Rogué al banco que no me desalojaran. Eso me dio suficiente tiempo. Tengo algunos cortes. Consiguió un contrato editorial. Y el resto es historia.
Algo que la mayoría de la gente no entiende es que la industria de la música es muchas cosas. Sus múltiples géneros. Es multicultural e internacional. Es el álbum que estás grabando por $1,000. Es el programa en el que ganaste $150 jugando. Es la canción que obtuvo la licencia de forma gratuita.
Algo que nunca pensé es que la parte superior de las listas no es un destino. La música es fugaz. Por lo tanto, el ego es estúpido y el legado es peor. Una carrera exitosa en la composición de canciones se trata de disfrutar tu vida creando con personas que te desafían y te hacen hacer mejor música. La posición en el gráfico no te hará feliz, pero esa sesión con amigos sí.
Estoy aprendiendo que en los instintos es donde encuentras la magia. Pero a veces tienes que confiar más en las matemáticas compositivas que en la magia.
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